La fotografía de paisajes tiene un problema de sesgo. La gran mayoría de las imágenes que inundan las redes sociales y los medios impresos se centran en las puestas de sol, la aurora boreal y los lugares visitados frecuentemente con agujeros para trípodes desgastados hasta el suelo por el uso excesivo, mientras que todas las categorías de escenas igualmente llamativas se ignoran por completo.
Presentado por Craig Roberts blog de vídeo e6En este sincero video, Roberts expone nueve razones específicas por las que busca intencionalmente los lugares mediocres, pasados por alto y los llamados feos por los que la mayoría de la gente pasa. Fotografía localmente al menos una vez a la semana, en lugar de ahorrar para viajar a lugares famosos varias veces al año, y este libro por sí solo le brinda un catálogo de Lightroom que cubre una variedad real de temas, técnicas y condiciones. Uno de sus puntos más conmovedores es este: si has visto excelentes fotografías de un lugar antes de llegar, es probable que te decepciones con tu propia versión. La opinión popular está acabada, estar en el trípode de otra persona rara vez produce algo original.
Roberts también rechazó la categoría en sí. Llamar a algo “feo” es una cuestión de criterio, y convenció a la multitud al señalar que las puestas de sol fotografiadas por miles de personas crean una especie de fatiga visual. El exceso de familiaridad puede empeorar las cosas. También señala que hay muchos más lugares llamados feos que icónicos, lo que significa que cada vez que vas a un sitio famoso pasas por una composición subyacente. Para Roberts, el desafío de construir una composición sólida a partir de un tema difícil o poco favorecedor era más atractivo que llegar a una escena que realmente se compusiera por sí sola.
El debate sobre fotografiar lugares feos o sucios no es sólo filosófico. Roberts vincula esto directamente con beneficios prácticos: puedes seguir siendo original porque pocos filman los mismos lugares; puedes evitar la espiral de abastecimiento de equipos porque no necesitas equipos de última generación para fotografiar tierra industrial o cielos grises y nublados; y podrás seguir disparando en lugar de esperar a que las condiciones sean perfectas en el lugar perfecto. Hay una verdadera disciplina creativa en su enfoque. Encontrar algo que valga la pena fotografiar en una escena desesperada nos obliga a tomar decisiones sobre la luz, el ángulo y el encuadre que una vista ya preparada nunca requiere. Roberts dice que aquí es donde realmente se desarrolló su fotografía. Su novena razón para adoptar este enfoque, y lo que significó para su motivación a largo plazo, completa el video de una manera que vale la pena escuchar directamente de él. Mire el vídeo de arriba para obtener todos los detalles sobre Roberts.
