Apilar un filtro polarizador y un filtro ND en una lente gran angular puede crear graves problemas de viñeteado, que es donde comienza la edición de larga exposición. Saber cómo superar esta limitación técnica y al mismo tiempo lograr un resultado cálido, aireado y de alto perfil es una habilidad que vale la pena desarrollar.
nunca vengo a ti Christian Möhrle – Fotografía Phlogeste video detallado recorre una edición completa de Lightroom de una fotografía de paisaje de larga exposición, comenzando con el recorte para eliminar el viñeteado intenso. filtro polarizador y filtro ND montón. Luego, Möhrle utilizó las herramientas de eliminación de IA generativa de Lightroom para limpiar los elementos que distraen en el agua antes de tocar el control deslizante monótono. Una de las primeras decisiones que dio forma a toda la edición fue cambiar los perfiles de Adobe Landscape a Adobe Standard, lo que redujo el contraste desde el principio y le dio a la imagen la base suave que necesitaba para lograr el tratamiento aireado que deseaba. Deliberadamente redujo las luces y los blancos para devolver los colores a las áreas brillantes en lugar de volverlas blancas.
La sección de enmascaramiento es donde las cosas se vuelven más quirúrgicas. El uso que hace Moeller de gradientes lineales en primer plano para reducir la saturación y la temperatura puede parecer extraño al principio, pero esto se configuró deliberadamente para el proceso de gradación de color posterior. También usó una máscara de gama de colores para aislar y arreglar algunos de los tonos azules problemáticos en la esquina superior derecha del cielo, luego usó un gradiente lineal separado para equilibrar la exposición del cielo entre los lados izquierdo y derecho. El degradado radial en el árbol central agrega el contraste suficiente para que se destaque, pero no demasiado.
El trabajo de la curva tonal merece mucha atención. En el canal rojo, Mohler desplazó las luces hacia la izquierda, empujando tonos cálidos a las áreas brillantes de la imagen. En el canal azul, bajó las luces para introducir un tinte amarillo en lugar de azul. También usó el mezclador de colores para mover el amarillo hacia el naranja, el azul hacia el cian y aumentar la saturación del amarillo. Luego, en el panel de gradación de color, superpuso la calidez en las ruedas globales, de luces y de medios tonos. El paso final en lo que él llama “Candy Crush Color” implica una pestaña de calibración, donde se elimina el tono azul dominante y se aumenta su saturación, creando variaciones de color ricas y agradables que utiliza consistentemente a lo largo de su trabajo. El enfoque lo resume todo con radio bajo, alto detalle y métodos de enmascaramiento para proteger áreas suaves de la imagen. Mire el video de arriba para ver el desglose completo de Möhrle, incluidos los valores exactos que usa en cada paso.
