Vuelves de un viaje con cientos de imágenes, te sientas a editarlas y no sientes nada. Esto sucede más de lo que la mayoría de la gente admite y, por lo general, no es un problema de equipo ni siquiera de habilidad.
nunca vengo a ti Sean Daltoneste práctico vídeo grabado íntegramente en París, cubre cinco hábitos que pueden separar las fotos de viajes fácilmente olvidables de aquellas de las que estás realmente orgulloso. Dalton comienza con algo que la mayoría de la gente omite por completo: determinar el propósito de sus fotografías antes de salir de casa. Si no sabes qué vas a hacer con las imágenes, tiendes a disparar sin rumbo y terminas con un disco duro lleno de fotos aleatorias que nunca van a ninguna parte. Dalton dejó de fotografiar para Instagram y comenzó a hacer álbumes de fotos físicos de él y su pareja, un cambio que cambió no solo sus motivaciones sino también la variedad de contenido que grababa. Comida, momentos sinceros, pequeños detalles: estas son las cosas que pasa por alto cuando sólo persigue las “grandes” tomas.
El siguiente punto trata de abordar una escena en lugar de tomar una toma obvia y seguir adelante. En el Canal Saint-Martin durante una ola de calor en París, Dalton muestra cómo aborda un solo lugar tomando tres tipos diferentes de imágenes: tomas amplias que brindan contexto, tomas medianas que te acercan a los personajes y la acción, y tomas detalladas que capturan la textura, el reflejo y la sensación. Cuando estas tres capas se combinan en un álbum o libro, pueden contar una historia que un solo fotograma nunca podría contar. También editó y cometió el error de forzar un estilo de edición en cada lugar, independientemente de dónde se tomó la foto. París en verano y Nueva York en invierno no son los mismos lugares, y editarlos de manera idéntica reduciría su singularidad.
Hay dos trucos más en la película que vale la pena ver en su totalidad. Uno aborda un problema con el que casi todo el mundo se topa: visitar un monumento famoso como la Torre Eiffel y tratar el monumento en sí como tema. La perspectiva de Dalton sobre cómo repensar las perspectivas y replantear lo que realmente significa una “fotografía” le hará acercarse a lugares icónicos de manera diferente. Otro consejo tiene que ver con la iluminación, especialmente cuando se dispara en condiciones que no son las ideales, en lugar de esperar ese momento dorado perfecto que tal vez nunca llegue. La luz del mediodía de un verano parisino puede ser realmente difícil, y Dalton es honesto acerca del impacto que tuvo en su agenda de rodaje. Pero él recomienda filmar pase lo que pase y aprender a utilizar cualquier luz, que es una de las cosas más prácticas de la película.
Un último consejo es reducir la velocidad, no sólo para disparar, sino también para viajar en general. Dalton y su socio pasaron un mes entero en París específicamente para poder prestarle a la ciudad suficiente atención como para encontrar cosas que valieran la pena fotografiar. Este compromiso se refleja en tomas a lo largo de la película, que replantean cómo piensas inicialmente acerca de planificar un viaje en torno a la fotografía. Mire el vídeo de arriba para obtener todos los detalles sobre Dalton.
