Luna Haverkorn habla sobre tejido y textiles interactivos
Holandés textil La diseñadora Luna Haverkorn cree que tejer es un sistema estructural que puede producir objetos interactivos que se mueven, se pliegan y responden al cuerpo. Después de estudiar diseño de productos en el Instituto Willem de Kooning, Havenkohn, que actualmente está completando una maestría en diseño de interacción textil en el Instituto Textil Sueco, desarrolla formas tejidas que se adaptan al cuerpo humano, invitando a las personas a descubrir cómo interactúan, ya sea sentadas, en equilibrio, reclinadas o desapareciendo en ellos.
hablar con auge del diseño, Haverkorn reflexiona sobre el diseño a través de la fabricación, el conocimiento generado al trabajar directamente con materiales y por qué cree que la artesanía sigue siendo una poderosa forma de innovación en un mundo cada vez más automatizado.
Haverkorn comienza por el material en sí. La observación, la experimentación y la repetición forman un ciclo continuo que gradualmente revela el objeto final. “Me gusta hacer cosas con mis manos. Diseño haciendo”. ella nos dijo. “Al sumergirme realmente en una técnica como el tejido, empiezo a comprender dónde se pueden realizar pequeños cambios que pueden conducir a resultados inesperados. Cuanto más aprendo sobre una técnica, más puedo traspasar sus límites y descubrir nuevas posibilidades.
Todas las imágenes son cortesía de Luna Haverkorn.
El tejido como técnica arquitectónica
Estudiar cómo las plantas combinan estructuras rígidas con elementos más suaves y flexibles ayuda a Luna Haverkorn a abordar cuestiones de estructura y movimiento. Desarrolla ideas directamente a través de prototipos, permitiendo que cada uno de sus experimentos revele nuevas posibilidades. “Mi proceso normalmente comienza con la observación”, ella explicó. “Cuando intento resolver un problema, encontrar nuevas formas o establecer nuevas conexiones entre elementos, observo atentamente lo que me rodea”. Sólo después de que se hayan hecho estos descubrimientos entrará en juego la precisión técnica. “La precisión técnica sólo se volvió importante cuando realmente entendí lo que quería crear.” este diseñador textil Compártelo con nosotros. “En aquel entonces, programé cuidadosamente la máquina de tejer para traducir lo que descubrí mediante la experimentación en un producto terminado”.
Haverkorn ve el tejido como un método para construir estructuras tridimensionales. Sus piezas a menudo se tejen continuamente con pocas costuras, lo que permite que las hebras individuales de hilo formen formas complejas antes de rellenarse para crear el volumen final. “Me encanta desafiar las expectativas de la gente sobre el tejido”. Luna Haverkorn le cuenta a designboom. “Mucha gente asocia el tejido con ropa o artesanías tradicionales, mientras que yo lo uso para construir objetos escultóricos que cambian de forma”.
Su programación backend de las máquinas de tejer industriales Stoll de superficie plana moldeó fundamentalmente esta forma de pensar, considerando cómo hacer crecer un objeto completo a partir de un único hilo continuo. “Debido a mi experiencia en tejido, siempre estoy pensando en cómo se mueve el hilo a través de los objetos y cómo las formas tridimensionales crecen a partir de un hilo continuo”. Años de experiencia trabajando en tejido también han dado forma al enfoque de Haverkorn hacia la arquitectura. “Trabajar directamente con materiales y técnicas puede enseñarte cosas que de otro modo no sabrías”. ella dijo. “Al pasar mucho tiempo con máquinas y técnicas, se desarrolla una intuición de cómo los pequeños cambios afectan el resultado final”.
Cada configuración crea una forma diferente de sentarse, descansar o acurrucarse en los textiles.
Diseñar objetos que se muevan con las personas.
Los elementos de Haverkorn sólo adquieren su forma final cuando alguien comienza a interactuar con ellos, dejando que cada persona decida cómo usarlos. “Nunca pienso en las cosas que hago como objetos estáticos”, ella señaló. “Siempre tengo curiosidad por saber cómo se mueven, deforman o se juega con ellos”. Para el diseñador holandés, la transformación crea oportunidades de compromiso. “Cuando un objeto se transforma, puede sorprender al usuario y crear un momento de descubrimiento o juego”. diseñador dice. “Al diseñar objetos que no tienen una forma fija, le devuelvo cierta capacidad de acción al usuario”.
Esta apertura es particularmente evidente en sus recientes trabajos textiles a escala humana. No existe una forma prevista de utilizarlos. Los visitantes pueden sentarse, acostarse, doblarse, mantener el equilibrio sobre el tejido de punto o incluso esconderse dentro de él. Dependiendo de la interacción, una misma pieza puede fomentar el movimiento, proporcionar un lugar para descansar o rodear el cuerpo con una sensación de confort y encerramiento. “El diseño no define el comportamiento” ella enfatizó. “Invita a la exploración”.
La escultura tejida crea un caparazón blando que sostiene el cuerpo.
¿Puede la artesanía seguir siendo innovadora?
Si bien la innovación suele lograrse a través de tecnologías emergentes, Haven-Cohen cree que la artesanía proporciona su propia forma de invención. “La innovación no necesariamente proviene de las nuevas tecnologías” ella señaló. “También puede surgir al abordar un proceso existente con un nuevo problema o al utilizar tecnología familiar de una manera inesperada”. En lugar de introducir nuevos sistemas digitales, su trabajo explora cómo los materiales, la forma y la interacción remodelan la relación entre personas y objetos. “Creo que la innovación puede ser material, forma o experiencia, al igual que la tecnología”.
Esta perspectiva también moldeó su visión de la inteligencia artificial. Si bien la inteligencia artificial puede generar posibilidades basadas en pistas, ella cree que muchos de los descubrimientos más importantes surgen a través de experimentos físicos. “Muchas de mis ideas surgen de probar, cometer errores o notar comportamientos inesperados en el material durante el proceso de producción”, —añadió Luna Havencorn. “Este conocimiento viene de tus manos”.
De cara al futuro, Haven-Cohen espera que la artesanía y la tecnología estén cada vez más entrelazadas. Sin embargo, a medida que la vida diaria se vuelve más digital, cree que las experiencias táctiles serán aún más valiosas.“Craft ofrece experiencias que las pantallas no pueden: tacto, movimiento e interacción directa”, ella reflexionó. “Creo que estas cualidades serán cada vez más valiosas, haciendo que los objetos hechos a mano y materialmente atractivos sean aún más importantes en el futuro”.
También se pueden usar formas de proporción corporal.
Paneles textiles flexibles suspenden el cuerpo entre la estructura y el movimiento.
El cuerpo cambia durante el uso y pasa a formar parte de la escultura.
Los participantes exploran juntos formas de tejer en una sesión interactiva
la escultura permanece abierta, lo que permite a los usuarios determinar su experiencia
Una escultura tejida se puede utilizar para sentarse, esconderse o descansar, según el participante.
Las formas tejidas a escala corporal propician diferentes formas de habitar.
Los participantes remodelan esculturas tejidas mediante el tacto y el movimiento.
la estructura textil flexible se pliega alrededor del cuerpo para crear diferentes configuraciones espaciales
Los objetos se tejen en un proceso continuo antes de rellenarse para crear el volumen final.
Las aberturas dentro del tejido permiten que el cuerpo se mueva e interactúe con la forma.
El primer plano muestra la construcción tejida y los detalles de construcción integrados.
Información del proyecto:
Diseñador: Luna Haven Cohen | @luna.haverkorn
Esta entrevista es parte del capítulo Making the Future de designboom, que explora lo que significa ser un creador en el mundo actual y el futuro de la artesanía. Descubre más historias relacionadas aquí.
