cecilia vicuña reinventa los antiguos quipu como tecnología viva
En la imponente Manica Lunga del Castello di Rivoli, Cecilia Vicuña ha instalado un kipu colgante que se extiende a lo largo de más de cien metros en la galería histórica. Primer museo individual del artista chileno titulado El glaciar ido exhibición Aprovechando los antiguos sistemas andinos de cuerdas anudadas en Italia para reflexionar sobre la desaparición de los glaciares, el conocimiento indígena y la forma en que los materiales transportan la memoria. Vicuña transforma quipu en ambientes inmersivos hechos de materiales bambú y originales lana.
Como artista, poeta y activista, Vicuña ha pasado décadas expandiendo lo que ella llama Arte Precario, una práctica basada en materiales efímeros, compromiso colectivo y formas ancestrales de hacer. Desde la década de 1960, sus instalaciones han transformado objetos desechados, fibras en bruto y fragmentos naturales en obras que se ubican en algún lugar entre la escultura, el ritual y la performance. En el Castello di Rivoli, este enfoque tomó la forma de un monumental quipu acostado, un quipu “mentido” que cuelga en la galería histórica del museo.“La exposición en sí enfatiza la idea de estar en el mismo lugar que la obra de arte. Yo diría que en este caso el arte se convierte en una experiencia, una experiencia verdaderamente ‘encarnada'”. La curadora Marcella Beccaria le dice a designboom.
Cecilia Vicuña El glaciar ido, 2026 Vista de instalación / Vista de instalación Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli, Rivoli – Turín Todas las imágenes de Sebastiano Pellion di Persano © CECILIA VICUÑA Fotografía de SIAE a menos que se indique lo contrario
Una instalación monumental recuerda la desaparición de los glaciares.
Mucho antes de la llegada de los colonos europeos, las civilizaciones andinas han utilizado bromas durante siglos para registrar información a través de cuerdas, nudos, colores y fibras. Para Vicuña, son más que artefactos históricos. Son sistemas de conocimiento que conectan materiales, memorias y comunidades al mismo tiempo que restauran prácticas culturales que la historia colonial buscó borrar.
La nueva instalación se inspira directamente en el paisaje circundante de Rivoli. Fabricada con postes de bambú y tiras de lana sin tratar, incluida lana de la raza local de ovejas de Biel, la pieza recuerda los glaciares que alguna vez dieron forma al valle de Susa durante el Pleistoceno, pero que desde entonces han retrocedido o desaparecido. En lugar de ilustrar el cambio climático, Vicuña utiliza materiales naturales para aludir al tiempo geológico mismo, permitiendo que las fibras recuerden el hielo derretido, el agua que fluye y la acumulación gradual de recuerdos a lo largo de generaciones.
El quipu colgante se extiende por más de 100 metros
La producción colectiva da forma a las exposiciones más allá de los museos
Las bromas se han utilizado en las civilizaciones andinas durante siglos antes de la colonización española, utilizando cuerdas, nudos y colores para registrar información. Vicuña volvió a esta forma a lo largo de su carrera, viéndola como una práctica viva que transmite los relatos, historias y relaciones que los proyectos coloniales buscaban suprimir.
Para el Castello di Rivoli, el artista ancló el quipu en el paisaje que rodea el museo. La estructura suspendida está construida con postes de bambú y tiras de lana sin tratar, incluida lana de la raza local de ovejas Bielle. Su forma fluida recuerda a los glaciares que alguna vez dieron forma al valle de Susa y a la morrena donde ahora se asienta Rivoli, al tiempo que presagia el rápido retroceso del hielo alpino actual.
capas de lana cruda crean un paisaje inmersivo en la exposición
La artesanía se convierte en una herramienta portadora de memoria
La poesía y el sonido extienden la instalación más allá de su estructura suspendida. La exposición está acompañada de poemas murales escritos recientemente, mientras que videos como Semiya (Song of Seeds) (2015) y Quipu Mapocho (2017) traen la voz, el canto y la actuación del artista a la galería, ampliando la exploración de Vicuña del agua, la memoria y el conocimiento indígena, analizando la poesía, el lenguaje y los gestos como materiales que pueden preservar la historia con tanta fuerza como la fibra o la lana. A través de materiales locales, creación colectiva y formas ancestrales de conocimiento, el artista ve la artesanía como una renovación constante de nuestra relación con el lugar, la comunidad y el medio ambiente.
La exposición comienza mucho antes de que los visitantes entren a la galería. De acuerdo con la visión de Vicuña para Arte Precario, la instalación fue precedida por una serie de acciones públicas espontáneas, incluida la solicitud de permiso de las montañas circundantes antes de crear la obra. Ninguno de estos gestos fue grabado. “La exposición fue precedida por una serie de acciones espontáneas en el dominio público, basadas en la visión del artista para Arte Precario, comenzando con la solicitud del artista a las montañas de la zona para obtener permiso para albergar la exposición. Estas acciones no fueron registradas pero permanecen en la memoria de las pocas personas que colaboraron en la exposición, incluidos los instaladores, nuestro equipo curatorial y yo mismo”. Los curadores comparten con nosotros.
Lana sin tratar recuerda el retroceso de los glaciares del Valle de Susa | Imagen de Alberto Nidola © Cecilia Vicuña, SIAE Fotografía
Imagen de Alberto Nidola © CECILIA VICUÑA, Foto de SIAE
