JIA planea abrir “Natural Weaving” en la costa de Bali
Jia CURATED, que une a marcas y creadores internacionales, será el anfitrión del evento 2026 en el destino costero de Pengembak Beach, Sanur, Bali, del 13 al 17 de agosto. La costa oriental de Bali está rodeada de densos pinos y manglares costeros, con el paisaje prístino actuando como colaborador activo y contribuyendo directamente al tema general del evento: “Tejido natural”. El concepto surge de la creencia de que el futuro del diseño reside en la coexistencia con el mundo vivo. El evento subvierte el diseño tradicional de la exposición e invita a los participantes a responder naturalmente a la escena, permitiendo Materialtextura y intervención arquitectónica Manténgase sincronizado con las fuerzas cambiantes del viento, la luz y el agua.
ONG CEN KUANG lanza su primera colección para exteriores en Jia CURATED 2026 | Todas las imágenes por Planeado por Jia
Eliminando los límites entre la creación humana y la naturaleza.
Basado en los Principios Gotong Royong de Indonesia, 2026 eventoLa narrativa posiciona la curación como un ecosistema resiliente de esfuerzos colectivos. A través de esta lente, Jia CURADO se convierte en una intersección intencional donde diferentes disciplinas, generaciones y linajes culturales prosperan juntos.
El cofundador y curador Budiman Ong ve esta iteración como un llamado a eliminar la separación entre la industria humana y el mundo natural. Empleando principios biofílicos fundamentales, la exposición integra materiales fundamentados y patrones orgánicos en entornos compartidos para cultivar directamente el bienestar de la comunidad. ‘La pregunta ya no es cómo nos inspiramos en la naturaleza, sino cómo podemos trabajar más cuidadosamente con la naturaleza, creando de maneras menos extractivas y más regenerativas, diseñando no sólo para nosotros mismos, sino para los sistemas más amplios de los que formamos parte.,’ Declaró Budiman Ong.
El proyecto Benih reúne a artesanos y diseñadores, combinando tecnología de materiales con características creativas únicas.
Un experimento intercultural en equilibrio ecológico
El diálogo internacional en torno al evento ya comenzó en la edición de Tokio de “Road to Jia CURATED”, una vista previa que se celebró en “PLACE” del 2 al 19 de abril de 2026. Esta apertura intercultural brinda a la comunidad creativa japonesa una visión de la sabiduría material y la artesanía de la Indonesia contemporánea. Estudios como alvinT, BIKA x DuAnyam, CushCush, Celia Carpet, Lana Daya, Ong Cen Kuang, Sekata Living, STVMP y Threadapeutic exhiben muebles, iluminación y textiles experimentales que equilibran el conocimiento tradicional con la innovación contemporánea.
El enfoque curatorial de Jia Family Journey se centra en los materiales, la metodología y los antecedentes culturales.
En la costa de Bali, la exposición Architecture of Scale, comisariada por la editora de diseño Charmaine Chan, profundiza la exploración espacial. Esta sección muestra 25 modelos complejos de toda Asia que tratan la naturaleza como una sustancia viva en lugar de un paisaje enmarcado en vidrio. En este marco, la biofilia se convierte en la columna vertebral de la obra, dictando cómo llega la luz, cómo fluye el aire, cómo se recupera el agua y cómo el espacio alberga perspectiva y refugio. Estas casas, estudios y edificios temporales sirven como experimentos vivos en equilibrio ecológico a través de una negociación abierta con el refugio. A través de estos modelos tangibles, la exhibición celebra el compromiso físico con diseños que priorizan los materiales naturales y locales, recordando a los creadores globales su arraigado linaje con el mundo vivo.
Pan Project AIS es parte de “Arquitectura a Escala”
Ampliando este tema, Blancostudio x Kalpa Taru Bali introdujo un pabellón de esquina de madera interactivo, integrado con un dosel móvil y carpintería de teca original. Column + Beam presenta un sistema modular de estantes de aluminio diseñado para una reconfiguración perfecta y un desperdicio mínimo. Bell Living Lab se centra en el reciclaje de recursos circulares, convirtiendo los residuos de la producción de café en materiales renovables, mientras que STVMP demostró elementos funcionales fabricados a partir de residuos industriales en su taller experimental “The MetalLab”. Cerca de allí, Living Designs Bali x Nawangseta instaló gotas de agua que caían, arena y 100 máscaras tradicionales balinesas para capturar la fluidez de la identidad cultural.
El pabellón de Blancostudio x Kalpa Taru Bali sirve como un marco en evolución en el que un dosel vivo crece gradualmente hacia la estructura.
Una asociación intercultural dio forma a la instalación interactiva del evento, con Method inc, con sede en Tokio. traer al diseñador holandés Sander Wassink para organizar un taller donde los visitantes podrían construir utilizando un sistema de sillas modulares, bambú local y madera balinesa reciclada. Mientras tanto, “CURRENT”, una plataforma curatorial dirigida por Tsang Shih-kai, muestra la artesanía taiwanesa contemporánea con el Proyecto Benih, un programa que incuba colaboraciones a largo plazo entre artesanos y diseñadores indonesios, japoneses y taiwaneses.
El diseñador holandés Method trae sus sillas que evolucionan a través de colaboraciones y materiales locales.
La marca de superficies Lamitak colaboró con DDAP Architect para crear una instalación inmersiva que prueba las posibilidades de nuevos materiales. Mientras tanto, el enfoque regional se centra en Filipinas, con Gabriel Lichauco de NEWFOLK como curador invitado de la exposición Tomorrow, que muestra el trabajo de nueve diseñadores filipinos y diez estudios de artesanía, combinando el conocimiento indígena con el diseño sostenible.
La exposición ‘Mañana’ muestra una serie de obras que combinan la artesanía local con el diseño contemporáneo
La huella ambiental del evento se aborda directamente a través de su infraestructura funcional. El proyecto Waste to Wonder da una segunda vida a materiales de eventos pasados transformando viejos techos de Tyvek en sombrillas, tubos de cartón en salas de exposiciones y cajas de embalaje en asientos públicos. Cerca de allí, el estudio de arquitectura ATMA diseñó un salón multimedia en torno a un concepto balinés. Tallin y natautilizando una estructura de madera abierta y pisos de madera recuperada para crear un espacio de reunión sin paredes.
El programa concluye con una serie de conferencias 360° Design Conversations comisariada por Design Anthology. Las sesiones reúnen voces internacionales como Bethan Laura Wood y Peter Stutchbury para discutir las intersecciones de materiales, naturaleza y comunidad, en contraste con actuaciones culturales en vivo diarias en Sunset.
Demostrando modelos físicos de arquitectura de bajo impacto a través de la herencia de prácticas sustentables.
La iluminación moderna combina principios de diseño lento con artesanía tradicional.
trabajo DDAP Demostrando cómo la inteligencia material puede dar forma a espacios duraderos y funcionales
