Tomas una fotografía de un hermoso cielo, miras la parte posterior de la cámara y se ve bien. Después, en tu computadora, el cielo es plano, de un blanco puro, sin nubes, sin gradientes, sin nada de qué recuperarse. Eso es edición, y es una de las formas más comunes en que una toma prometedora puede escaparse. La buena noticia es que el recorte es fácil de entender, fácil de detectar en el campo una vez que se sabe dónde buscar y casi siempre se puede evitar. Aprender a capturar el obturador antes de presionarlo es uno de los hábitos más valiosos que puede desarrollar un fotógrafo.
¿Qué es realmente el recorte?
El recorte ocurre cuando parte de una escena excede lo que la cámara puede grabar con la exposición que usted elija, lo que resulta en una pérdida de detalle. Cada sensor solo puede capturar un rango limitado de brillo en un solo cuadro, desde las sombras más oscuras hasta las luces más brillantes. Cualquier cosa más clara que la parte superior del rango se registrará como blanco puro, y cualquier cosa más oscura que la parte inferior se registrará como negro puro. Estas áreas se recortan: no sólo muy claras o muy oscuras, sino que se aplanan a un solo valor, sin dejar textura ni detalle alguno.
Hay dos tipos. El recorte de luces, a menudo llamado luces ampliadas, ocurre cuando áreas brillantes como el cielo, las ventanas o una camisa blanca se vuelven de un blanco puro. El recorte de sombras (a veces llamado negro triturado) ocurre cuando las áreas oscuras, como las sombras oscuras o la ropa negra, se vuelven completamente negras. En ambos casos, el resultado es el mismo: un área de la foto es un bloque sólido y sin rasgos distintivos de blanco o negro donde debería estar el detalle.
Básicamente, el recorte es una cuestión de rango dinámico. El rango dinámico es el intervalo entre los tonos más brillantes y más oscuros que un sensor puede acomodar simultáneamente, y el recorte es lo que sucede cuando el rango de la escena es más amplio que el sensor. El cielo brillante sobre el primer plano sombreado puede exceder fácilmente lo que la cámara puede capturar en una sola toma, lo que obliga a tomar una decisión: proteger las luces, proteger las sombras o perder detalles en un extremo.
Por qué los detalles eliminados a menudo no se pueden recuperar
La razón por la que el recorte es tan importante es que suele ser permanente. Una vez que el resaltado se vuelve blanco puro, no hay información en esa área para que la utilice el software de edición. Al bajar el control deslizante de resaltado en un cielo completamente apagado no aparecerán nubes que nunca se registraron; simplemente convierte los blancos en grises. Los detalles desaparecen, nada se esconde.
Hay una asimetría importante que vale la pena comprender, aunque requiere algunos matices. Con archivos sin formato, las sombras ligeramente subexpuestas generalmente conservarán detalles recuperables, aunque aumentarlas puede introducir ruido, bandas o colores débiles, por lo que no se pueden guardar. Las luces completamente expuestas generalmente son menos indulgentes porque una vez que se edita el material original, simplemente no hay textura que recuperar. Las luces difuminadas se ven más duras y menos naturales que las sombras bloqueadas. Las manchas blancas duras son más discordantes que las bolsas negras profundas. Por eso, en situaciones difíciles, el consejo habitual es proteger las luces importantes y restaurar las sombras tanto como el archivo pueda tolerar.
Dicho esto, los archivos sin formato a menudo vienen con una latitud de resaltado adicional más allá de lo que recomienda la vista previa JPEG de la cámara. Cuánto depende de la cámara, ISO, configuración de imagen, balance de blancos y si uno o más canales de color están recortados. Si se recorta el material original, el software sólo puede reconstruir o falsificar el área, pero no puede restaurar los detalles reales. Entonces, la advertencia de resaltado en la pantalla trasera no siempre es la última palabra cuando disparas en bruto, pero es solo un amortiguador, no un rescate, y no un sustituto para lograr la exposición correcta.
Cómo detectar clips en el set
La herramienta más útil es el histograma, que es un pequeño gráfico que muestra cómo se distribuyen los tonos de una imagen desde el negro puro a la izquierda hasta el blanco puro a la derecha. Cuando un pico alto se acumula con fuerza en el borde derecho, las luces se recortarán. Cuando se acumule en el borde izquierdo, su sombra será recortada. Sin embargo, no entre en pánico por cada pequeño toque en los bordes: un pequeño destello de luz en el agua, una farola o un fondo negro intenso pueden ser naturalmente de color blanco puro o negro puro, y eso está bien. Una señal de advertencia es una pila significativa contra la pared, especialmente cuando se alinea con detalles que le interesan. El histograma es una guía de exposición más confiable que la imagen bonita y brillante de la pantalla trasera, así que aprenda a confiar en el gráfico en lugar de la imagen.
La segunda herramienta es la advertencia de resaltado; la mayoría de las cámaras pueden mostrar superposiciones de parpadeo, a menudo llamados “blinkies”. Actívelo en el menú y cualquier área con resaltados recortados parpadeará durante la reproducción, señalando directamente el problema, para que no tenga que leer el histograma píxel por píxel. Algunas cámaras proporcionan la misma advertencia sobre las sombras.
Mejor aún, si su cámara tiene estas herramientas, úselas antes de disparar en lugar de después. La mayoría de las cámaras sin espejo pueden mostrar un histograma en vivo en el visor o la pantalla que se actualiza instantáneamente a medida que ajusta la configuración, y muchas cámaras sin espejo también ofrecen un patrón de cebra, una superposición de rayas que aparece sobre áreas que alcanzan un umbral de brillo seleccionado, que puede usar como una advertencia temprana de recorte de luces. Debido a que aparecen antes de presionar el obturador, le permiten corregir la exposición inmediatamente en lugar de descubrir el problema en la reproducción, que es exactamente lo que requiere la situación.
Una advertencia importante: los histogramas, los gráficos de centelleo y los patrones de cebra en la cámara a menudo se basan en señales de vista previa o visualización procesadas por la cámara, en lugar de lecturas directas de los archivos sin procesar en sí. Los archivos sin formato a menudo contienen más detalles destacados de lo que sugiere la advertencia, de ahí el almacenamiento en búfer mencionado anteriormente. Entonces, si estás disparando en bruto, algo de parpadeo no es un desastre natural, pero grandes áreas de parpadeo en el sujeto son una señal reveladora de que debes reducir la exposición antes de continuar.
Otra cosa que puede ocultar el histograma es el recorte de un solo canal. Los colores brillantes y saturados se pueden recortar solo en uno de los canales de color mientras el brillo general aún se ve bien: los rojos son comunes en flores, luces de neón, luces de escenario y piel cálida, mientras que los azules aparecen en cielos saturados y LED. El resultado es una pérdida de detalle de color en esta área y un cambio de color extraño. Si su cámara proporciona histogramas rojos, verdes y azules separados, un vistazo a ellos revelará este problema que el histograma de brillo estándar ignora.
Cuando el recorte es aceptable
La edición no siempre es un error. Un pequeño reflejo especular, un diminuto destello brillante de luz solar que se refleja en el agua, un parachoques cromado o el ojo de una persona, deben ser todos de color blanco puro, y tratar de restaurarlos se verá extraño. Editar en el fondo sin importancia del encuadre no es tan importante como editar sobre el tema. Algunos fotógrafos recortan deliberadamente las luces o las sombras para lograr una apariencia brillante y discreta o de mal humor. El objetivo no es eliminar por completo el recorte; Esto es para garantizar que cuando suceda, sea una elección que usted haga y no una sorpresa que encuentre más tarde en el cielo lúgubre y roto.
como prevenir
Algunos hábitos simples pueden evitar que el recorte le cueste. Siempre que los detalles sean importantes, fotografíe sin formato, ya que conserva más posibilidades de edición de luces y sombras que JPEG. Haga una pantalla de prueba y verifique el histograma y el parpadeo en lugar de confiar en la pantalla trasera, especialmente a la luz del día, cuando la pantalla es difícil de leer y puede engañar seriamente a sus ojos. Cuando las luces se acerquen a los bordes, reduzca la exposición, utilice la compensación de exposición negativa en modo automático o semiautomático, o ajuste la velocidad de obturación, la apertura o el ISO directamente en el modo manual. Cuando la extensión de una escena es demasiado amplia para un fotograma, coloque entre paréntesis varias exposiciones y combínelas más tarde, o utilice Filtros de densidad neutra graduados Bloquee el cielo brillante para que toda la escena esté dentro del alcance del sensor.
Todo el proceso se reduce a una comprobación de cinco segundos seguidos antes de disparar: echa un vistazo al histograma, observa cualquier parpadeo significativo y haz ajustes antes de continuar. Este pequeño hábito hace que la edición pase de ser una sorpresa desagradable que encuentras en tu computadora a una decisión reflexiva que tomas en el momento, que es donde todavía tienes el poder de actuar en consecuencia.
Para desarrollar habilidades de exposición más amplias, Fotografía 101 Cubre cómo encajan el histograma, la medición y el triángulo de exposición desde cero. Como algo casi irredimible fue recuperado durante el proceso de edición, Dominar Adobe Lightroom: cómo utilizar Lightroom Revise las advertencias de recorte y use controles de luces y sombras sin llevar su archivo más allá de lo que tiene para ofrecer.
