Los niños dejan su huella en una casa de arte
En el piso de mármol del salón central de Art House, garabatos en colores pastel se extienden sobre la piedra pálida y se deslizan a lo largo de su cuadrícula de costuras. Mega Please Draw Freely, de Ei Arakawa-Nash, comienza con una invitación que suena sospechosamente simple en un museo: elige un color y pinta.
Cada visitante añade algo a la misma superficie y proporciona un campo denso y cambiante que pertenece a cada visitante. jugó en ello. niños La evidencia de su existencia quedó atrás y la arquitectura pasó a formar parte del cuadro. Este permiso establece los términos para “Niños”. Desde 1968, Art Stories reúne obras creadas por más de veinte artistas para un público joven.
este exhibición A finales de la década de 1960 se produjo un cambio, cuando los artistas comenzaron a ver a los niños como espectadores y colaboradores capaces, que desempeñaban un papel en la formación de la obra misma. Se convierte en una historia del arte que redistribuye la autoría. En esencia, la cuestión es quién define una obra de arte y cómo se utiliza.
Para niños. La historia del arte desde 1968, Arakawa Nash, Mega Please Draw Freely, 2025, vista de la exposición. Kunsthalle Múnich, 2025 | Imagen de Agostino Orsio
Un museo construido a través de la acción
punto de partida histórico casa de artede Para niños. La historia del arte desde 1968 Cerca de casa se encuentran los archivos de KEKS, un grupo fundado en 1968 en torno a la Academia de las Artes de Múnich. Su nombre es una abreviatura de las palabras alemanas “arte” y “cibernética y educación sociológica”.
Los miembros de KEKS abandonaron las clases tradicionales y se mudaron a la ciudad, donde materiales simples se convirtieron en herramientas para la experimentación colectiva. El grupo ve el arte como algo que sucede entre personas, sin que al final ningún producto terminado espere.
En 1970, KEKS lanzó la Biennale Bambini, el primer programa de educación artística en la Bienal de Venecia, y regresó a Munich dos años más tarde para crear un centro para niños y adolescentes dentro de la Haus der Kunst. Imaginan el museo como un entorno que los usuarios pueden cambiar a través de la experiencia.
Nash Arakawa repasa este periodo de la historia a través de “1956” de Jiro Yoshihara Gutai El evento invita a niños y adultos a pintar juntos sobre un gran lienzo al aire libre en el Parque Ashiya. En la Casa de Arte, este gesto se traslada al mármol, convirtiéndose en un cuadro en constante crecimiento.
Para niños. La historia del arte desde 1968, Basim Magdy, PINGPINPOOLPONG o Cómo aprendí a reírme del fracaso, 2018, vista de instalación, Kunsthalle Munich, 2025 | Imagen de Agostino Osio
Reglas reescritas para niños
Basim Magdi PINGPINPOOLPONG, o cómo aprendí a reírme del fracaso Capacite a los niños para que creen sus propias reglas para juegos aparentemente familiares. El cambiador combina ping pong y billar, y luego los interrumpe con obstáculos que parecen canicas. La pelota desaparece en el hoyo o rebota en ángulos extraños.
Ganar es casi imposible, es parte del diseño. Un libro de reglas creado con niños anima a los jugadores a disfrutar del azar y celebrar juntos, mientras que la pizarra deja espacio para más inventos.
Para niños. La historia del arte desde 1968, Ernesto Neto, Uni Verso Bebé II Lab, 2007/2025, vista de instalación, Kunsthalle Munich, 2025 | Imagen de Agostino Osio
En el centro de la exposición, Laboratorio Uni Verso Baby II pasar a través Ernesto Neto Aprende a través del cuerpo antes de que las palabras se apoderen de ti. Formas de tela suave están suspendidas de la estructura iluminada similar a una tienda de campaña, creando un espacio interior que se asemeja a un santuario de útero.
Los visitantes se quitan los zapatos, suben y se tumban entre membranas elásticas y cojines. Neto da el estatus del conocimiento del tacto y la conciencia corporal. El juego comienza con la curiosidad y termina sin una respuesta prescrita.
Para niños. La historia del arte desde 1968, KOO JEONG A, HAUS DER MAGNET, 2025, vista de la exposición, Haus der Kunst Munich, 2025 | Imagen de Agostino Orsio
Construye un mundo y luego destrúyelo
Pasando por la terraza que da a Eisbach, La casa magnética de KOO JEONG A Transformar la escultura en un espacio cuya forma se vuelve visible a través del uso. La estructura de madera rodea un gran centro en forma de imán, con curvas deslizables y plataformas extendidas para observar o descansar.
Los patinadores eligen sus propias líneas en su superficie, mientras que la pintura fotoluminiscente absorbe la luz del sol y brilla al anochecer. Los museos proporcionan estructura. Sus usuarios marcan el ritmo.
Para niños. La historia del arte desde 1968, Olafur Eliasson, Cube Structure Evolution Project, 2004, vista de instalación, Kunsthalle Munich, 2025 | Imagen de Agostino Orsio
Los bloques de construcción plantean las mismas preguntas a la ciudad modelo, aunque cada pieza conlleva un sentido del tiempo diferente. Proyecto de evolución de estructura cúbica pasar a través Olafur Eliasson Más de 500 kilogramos de ladrillos blancos de Lego se colocan sobre una mesa redonda, construyendo y desmantelando una ciudad compartida a lo largo de la exposición.
Mientras tanto, Yto Barrada Bloque de Unidad Liotti (Reproducir) Comenzando con la ortografía LYAUTEY, se refiere al primer gobernador del Marruecos ocupado por los franceses y al papel que desempeñó en la transformación de la ciudad de Casablanca. Los visitantes pueden dividir el nombre y usar los bloques para formar otras palabras. Un trabajo que explora cómo construir juntos las ciudades del futuro. Otra cuestión es qué historia se ha incorporado a su labor.
