La exposición se centra en el trabajo no acreditado de mujeres en el proyecto del Centro Creativo EMMA en Pforzheim
Programa escolar Dezeen: Una exposición de tejido que pretende resaltar el trabajo no reconocido de las mujeres es Centro creativo EMMA Pforzheim.
También hay prendas de punto basadas en la historia del terciopelo de Kouvola, Finlandiay obras de arte que exploran un futuro sostenible.
Centro creativo EMMA Pforzheim
curso: 2026 Diseñador en residencia
tutor: Melita Baumeister, Almut Benkert, Anya Kaiser, Luzia Vogt y Charette Wenig
Declaración de la escuela:
“Cada año, de abril a junio, la ciudad de Pforzheim, en colaboración con la Universidad de Ciencias Aplicadas de Pforzheim y el Centro de Diseño de Baden-Württemberg, invita a jóvenes diseñadores internacionales a Pforzheim en el marco del programa de becas para diseñadores en residencia.
“El Diseñador en Residencia se dirige a jóvenes diseñadores de los campos de la joyería, la moda, los accesorios, el diseño industrial y de comunicación, y otras disciplinas del diseño.
“En total, tres becarios fueron invitados al EMMA – Kreativzentrum Pforzheim para una fase de trabajo de tres meses. Los resultados de las becas se presentarán en una exposición en el EMMA – Kreativzentrum Pforzheim.”
“La corriente” de Hanna-Katri Eskelinen
“Esta instalación explora nuestros deseos ocultos de futuros alternativos y sostenibles. Al equilibrar los conceptos de secreto y revelación, estas obras de arte demuestran cómo nuestros sueños y esperanzas de mundos alternativos pueden tomar forma física cuando se comparten.
“A partir de talleres colaborativos celebrados en el Inselsteg de Pforzheim, las ideas y los sueños de la comunidad para un mundo mejor se transformaron en botellas de cerámica y dibujos en pergaminos.
“Los mensajes ocultos dentro de las botellas pueden revelarse físicamente a través de ilustraciones interactivas, que muestran cómo las comunidades pueden sanar a través de la imaginación compartida.
“Para complementar esto, el tríptico Harmonia se vuelve hacia adentro, hacia un mundo de sueño y sueños. La instalación nos invita a un espacio para involucrarnos, conectarnos y preservar el significado de un futuro moldeado por sueños colectivos”.
alumno: Hannah Catri Eskelin
curso: 2026 Diseñador en residencia
Goldstadt de Minerva Skyttä
“El tejido ofrece infinitas posibilidades artísticas. La forma final de una pieza depende de su estructura, material, tensión y técnicas de acabado.
“Incluso los pequeños cambios crean algo nuevo. En esta exposición, Minerva Skyttä utilizó hilos de papel, algodón, lana, perlas y cadenas de plata.
“La lana aporta nueva flexibilidad a las formas tejidas, mientras que las perlas y las cadenas de plata se convierten en parte del propio tejido.
“El hilo de papel refleja la ciudad natal del diseñador, Kouvola, Finlandia, donde las fábricas y la industria del papel han dado forma a la ciudad.
“En Pforzheim, Skyttä quería utilizar perlas y cadenas de plata porque la ciudad tiene una historia milenaria y una larga tradición en la fabricación de joyas. Ella tejió las joyas directamente en la prenda, de modo que no fueran sólo decorativas sino también parte de la estructura.
“Las formas surgen de forma intuitiva y también de observaciones cotidianas en Pforzheim, incluida una chaqueta vintage encontrada en un mercadillo local, cuya silueta se convirtió en el punto de partida de varias piezas”.
alumno: Minerva Skeeter
curso: 2026 Diseñador en residencia
“Tejiendo el mundo: cosas que no quieres olvidar” de Floor Berkhout
“Todos los números se componen de una secuencia de dos números (unos y ceros). Hoy en día, muchos de estos datos se almacenan de forma invisible en la nube y en los centros de datos.
“En 1969, durante el Apolo 11, las computadoras que guiaron a los primeros humanos a la luna almacenaban su software de navegación de una manera diferente: en cables trenzados.
“Esta técnica de tejido computacional se llama memoria de la cuerda central. El cable que pasa a través del anillo magnético almacena un “1”; el cable que lo rodea almacena un “0”.
“Desarrollada por un equipo del MIT dirigido por Margaret Hamilton, la Madre de las Cuerdas, la suave tela fue tejida a mano por mujeres en fábricas cuyo trabajo no fue reconocido: sus creaciones fueron etiquetadas como ‘LOL’, que significa ‘Little Old Ladies’.
“En la memoria Core Cord, los datos ocupan espacio físico. Se pueden tocar y cambiar. A diferencia de nuestros teléfonos inteligentes, no requieren actualizaciones ni hardware nuevo, y no se degradarán. Tampoco debería hacerlo el nombre de la mujer que los desarrolló.
“Esta obra es un homenaje a ellas y a esta técnica. Durante la inauguración de la exposición el 26 de junio de 2026, los visitantes podrán unirse a la memoria colectiva de una mujer inolvidable tejiendo el nombre de una mujer que no puede olvidarse.
“Esta instalación es la tercera pieza de la serie Weaving the World”.
alumno: burket de piso
curso: 2026 Diseñador en residencia
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y Centro creativo EMMA Pforzheim. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
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