Tina Sokolovska es la recién nombrada embajadora de Nikon y fotógrafa, directora creativa y educadora ucraniana-estadounidense con sede en Nueva York. Su foto revolucionaria de 2017, “On the Wave”, fue nombrada una de las más populares por 35photo.pro Las 100 mejores fotos del mundo, y fue compartido más de dos millones de veces en las redes sociales. Aquí, habla de relaciones, de trabajar rápido y de no obsesionarse con los retuits (incluso si han sido retuiteados más de 2 millones de veces).
¿Qué artículos imprescindibles llevas siempre en el bolso?
Siempre llevo conmigo al menos un cuerpo de cámara y uno o dos lentes. la mayoría de las veces si Nikon Z8, Nikkor Z 135mm f/1.8 S Plena,así como 24-70 mm f/2,8 S II o 24-120 mm f/4. este nikon z8 Es una bestia. A mi también me gusta jugar con todos. Z5 segunda generación o Z6 tercera generación Cuando hago mi tarea. Me encanta usar Plena para retratos de cerca y de cuerpo completo. Si estoy haciendo una sesión en interiores, llevo Diosx V100 o Profoto B10 Plus para lámparas. Por supuesto, siempre me aseguro de tener dos tarjetas de memoria: una OWC Atlas Ultra CFexpress Tipo B (1 TB), una ranura para copia de seguridad, una OWC Atlas Pro 1TB SD tarjeta. Es muy importante para mí mantener todas mis fotos seguras. Mis conclusiones personales: desinfectante para manos en aerosol Combinado con naranjas de Whole Foods Market, Bálsamo labial Laneige Gummy Bearlas llaves del coche y de la casa, una cartera con una foto de mi gato Oscar dentro y mis auriculares con cable. Además, me gusta tener algunos dulces o snacks de chocolate que pueda disfrutar con mi café durante la sesión.
¿Cuál es la habilidad fotográfica más subestimada?
En mi opinión, las habilidades fotográficas más subestimadas no son las habilidades técnicas, sino las habilidades interpersonales. Los fotógrafos a menudo subestiman la importancia de las habilidades de comunicación, generar confianza y formar una fuerte conexión emocional con sus sujetos o clientes. La gente tiene que sentirse muy cómoda contigo para disfrutar de la experiencia. Cuando les digan a otras personas que se tomen una foto contigo, probablemente les dirán a sus amigos lo bien que se sintieron durante la sesión.
¿Qué técnicas utilizas con más frecuencia?
No estoy seguro de si se puede llamar técnico, pero me gusta usar lentes de más de 100 mm para fotografías de cuerpo completo. Amor, amor, amor. Da una sensación especial en las fotos. Me encanta cómo acerca el fondo, así que lo uso mucho en mis sesiones fotográficas. Además, me encanta fotografiar bajo el sol: le da al sujeto siluetas impresionantes, que a veces pueden producir resultados realmente bonitos.
Si estuvieras empezando, ¿qué harías diferente? ¿O qué consejo le darías a los fotógrafos que recién empiezan?
Si estuviera empezando, probablemente no pensaría mucho en ello. Lo que digo es que no intentes limitarte a un género ni tengas miedo de cometer errores. Pienso demasiado y sigo haciéndome preguntas como: “¿Estoy siguiendo las tendencias?” La pregunta es: ¿fotografias lo que te gusta a ti o lo que les gusta a los demás? Ésta es la única manera de descubrir lo que realmente te gusta: tienes que probarlo todo. No tengas miedo: toma fotografías de todo tipo: retratos, moda, vida salvaje, bodas, etc., luego intenta escucharte a ti mismo, lo que realmente resuena contigo y explora más a fondo. Práctica: se necesitan diez mil horas de hacer algo para convertirse en una persona con conocimientos. Nunca dejes de aprender. Intente escuchar a las personas que crea que tienen éxito. Invierta en conocimiento: los mentores pasan sus vidas descubriendo algo que puede salvarle la vida. Probablemente también dejaría de compararme con los demás y trataría de hacer lo que realmente disfruto: desarrollar mi propio estilo.
¿Qué libros de arte debería tener todo fotógrafo?
Al parecer es mío, ¡jaja! Bromas aparte, tengo mi propio libro de mesa sobre el arte de la fotografía”,ella esta en todas partes,” que puede ser una gran inspiración para los fotógrafos. También cuenta muchas historias interesantes. Además, creo que todo fotógrafo debería tener algunos libros básicos sobre ciencia del color para comprender cómo funciona el color, así como algunos libros sobre composición. El conocimiento de estas dos áreas por sí solo puede cambiar fundamentalmente su trabajo. Para el color: Armonía de color completa: Edición Pantoneo libro de conceptos de color. Para la combinación: Secretos para crear fotografías geniales: 83 herramientas de composición de un maestro o El ojo del fotógrafo: mejor composición y diseño para fotografías digitales.
¿Cómo saber si una foto tiene éxito?
Para mí, si lo disfruto y me hace feliz, eso es éxito. Y, dado que vivimos en la era de las redes sociales, creo que las reacciones de la gente reflejan el éxito de la sociedad. Esto es lo que pasó con mi famosa foto “On the Wave” en 2017: se volvió viral en las redes sociales y se compartió más de 2 millones de veces, lo que hizo que muchas personas se dieran cuenta de la foto. Si bien esto también es un éxito para mí, eso no significa que defina el éxito de cada foto por la cantidad de veces que se retuitea. Entonces, supongo que esto es más una pregunta retórica, la única persona que importa debería ser tu propia opinión.
¿Cuál es tu mejor consejo de fotografía?
La mejor habilidad fotográfica es la velocidad a la que trabajo. Esto es algo que todos los clientes enfatizan: la rapidez con la que puedo ofrecer resultados de alta calidad. Me tomó 20 años dominar esto. Ahora sólo me lleva unos minutos disparar.
¿En qué habilidades fotográficas te gustaría ser mejor?
Ojalá fuera mejor en fotografía cinematográfica y en modo manual. Esto es verdadera magia para mí y definitivamente preferiría dominar esta habilidad.
¿Tienes alguna práctica o hábito diario?
Absolutamente. El yoga fluido es bueno para mí física y mentalmente: tengo discos defectuosos en la zona lumbar.
Además de una cámara, ¿cuáles son los siguientes tres equipos en los que recomienda invertir a los fotógrafos?
El siguiente equipo en el que invertir (quizás más importante que la propia cámara) es un buen objetivo. Esta es tu imagen. Invierte en un objetivo de alta calidad, un objetivo de f/1,2 a f/2,8 y al menos un objetivo fijo. SSD es imprescindible. Incluso 20 años después, sus materiales deben estar seguros. estoy usando OWC Enviado Especial Chao.
Introducción
Tina Sokolovska es una fotógrafa de moda, editorial y de celebridades, directora creativa y educadora ucraniana-estadounidense que vive en Nueva York.
El trabajo de Tina combina narrativas visuales sólidas con una estética cinematográfica sofisticada, y su trabajo abarca editoriales de moda, campañas de marcas, retratos de celebridades y portadas de revistas. Ha trabajado con publicaciones líderes como Moda y proyectos con marcas y organizaciones globales, incluido el equipo de EE. UU.
Tina también es una educadora experimentada a la que le apasiona inspirar a los fotógrafos a superar los límites creativos y contar historias visuales significativas. Ha dirigido más de 100 talleres de fotografía en todo el mundo, enseñando a miles de fotógrafos en Estados Unidos, Europa, Medio Oriente y Asia. A través de eventos y clases magistrales independientes, comparte su experiencia en iluminación, narración de historias y construcción de un lenguaje visual personal.
Tina también es autora del libro de fotografía artística. ella esta en todas partes Fundador y director creativo de 917 Agency, una agencia de producción creativa con sede en Nueva York que se especializa en fotografía, realización cinematográfica y dirección creativa para marcas de moda, belleza y lujo.
Además de ser embajadora de Nikon, Tina es representante de marca para OWC (Other World Computer) y Evoto, y trabaja con marcas líderes de tecnología y software creativo para explorar herramientas innovadoras que apoyen a los fotógrafos y narradores visuales.
Todas las fotos con permiso. Tina Sokolowska.
