Escalando las ruinas de Narva, Estonia
En el parque del castillo de Narva, en Estonia, un niño se acerca para agarrar un modelo de la cabeza de un ángel y lo levanta con un fragmento de escultura de piedra debajo de un pie. El compartimento de carga es lo suficientemente luminoso como para caber gimnasio de escaladapero sus formas provienen de una ciudad que desapareció en gran medida durante la Segunda Guerra Mundial. La familia se reúne en torno a Pavel Roz Instalar A lo largo de la carrera, los niños trepaban con tanta frecuencia que el césped alrededor de la valla se desgastaba. Todo comienza con lo familiar. juguetón El encuentro rápidamente se convierte en un encuentro con la arquitectura en ruinas de la Narva barroca.
Pavel Rotts hizo moldes a partir de fragmentos arquitectónicos conservados en el Museo de Narva y los transformó en resina plástica utilizada para escalar. La cara de un putuo se encuentra junto a una voluta rizada: los componentes que alguna vez pertenecieron a diferentes fachadas ahora comparten un reino vertical. A medida que los visitantes se mueven entre ellos, sus cuerpos forman conexiones temporales en una ciudad unida por la ausencia. ‘En cierto modo, se convierte en un viaje por una ciudad imaginaria utilizando el propio cuerpo,‘ le dice el artista a designboom.
Talking Stones, Pavel Rotts, Museo de Arte de Estonia, Tallin, 2026 | Imagen © Liis Saarepere
Cicatrices de bombas convertidas en asas
El programa se lanzó en Helsinki en 2018, unos años después de que Pavel Rotts se mudara a Finlandia desde Rusia como finlandés ingrio. Su historia familiar abarca las fronteras de tiempos de guerra que estudia en la superficie de la ciudad. Un abuelo sobrevivió a un ataque soviético en Finlandia, mientras que otro sobrevivió a un ataque aéreo finlandés en Petrozavodsk. Roots lleva años queriendo trabajar con las cicatrices dejadas por Helsinki, aunque su planteamiento inicial sigue siendo visual. La escalada abre una ruta física hacia el tema. ‘Soy escalador. me gusta escalar,‘ este artista explicar. ‘Es un impulso que vive dentro de mí.‘
De pie en Pitkäsilta, el puente de granito entre Kallio y el centro de Helsinki, Roots notó cómo los daños de las bombas habían destruido las paredes que de otro modo serían planas. Pequeños hoyuelos crean bordes para dedos y pies. ‘Las cicatrices dejadas por estas bombas restauraron las paredes del edificio a la roca,‘ explicó. Esta observación vincula el proyecto con la antigua relación de la escalada con el riesgo, en la que una pequeña superficie con muescas puede soportar todo el peso de una persona. Para Roots, la intensidad que mantiene esta característica se hace eco de la carga de las marcas de tiempos de guerra, las marcas dejadas cuando los proyectiles golpean la piedra.
Talking Stones, Pavel Rotts, Museo de Arte de Estonia, Tallin, 2026 | Imagen © Stanislav Stepaško / Museo de Arte de Estonia
Lógica del gimnasio de escalada
Aunque el muro funciona como una escultura, su recorrido deriva del lenguaje funcional de la escalada. Roots tomó prestado el código de colores brillantes que se usa en el gimnasio, donde una ruta se lee mediante el punto de espera asignado. ‘Su apariencia depende de cómo trepan,‘ explicó. Para piezas más grandes, trabaja con trazadores de rutas profesionales que consideran el alcance y la dificultad. La próxima versión de Helsinki de Forum Box fue desarrollada por Felix Damsky de KiipeilyAreena, quien diseñó cada ruta utilizando su comprensión de cómo el cuerpo humano se mueve a través de las paredes.
Las versiones de galerías más pequeñas suelen seguir la lógica de las paredes pintadas con spray, con superficies dispersas en disposiciones densas e irregulares. Roots compara este formato con las pinturas de Jackson Pollock, donde los patrones comienzan a surgir a través de la atención. ‘Sólo en tu mente comienzas a conectarlos,‘ dijo. La misma idea vuelve a Broken City. Los fragmentos se acumulan sobre una superficie y el visitante se une a ellos mediante su propio movimiento. ‘Se reunieron en una pared,‘ Raíces añadidas, ‘Los visitantes pueden reconectarlos con sus cuerpos escalando.‘
Pavel Rotts, Memoria de escalada, Narva, Estonia, 2024 | Imagen © Jelizaveta Gross
Los juegos cambian la conversación
Los visitantes suelen empezar hablando de su fuerza de agarre, de si un panel plano resulta cómodo o si un rizo proporciona un agarre adecuado. Entonces el vocabulario cambia. ‘De repente te das cuenta de que en realidad estamos hablando de diferentes tipos de daños de guerra en las paredes,‘ Dijo Raíces. Algunos empezaron a recordar las cicatrices de su paso por otros lugares de la ciudad, mientras que otros sugirieron restaurar los lugares donde las huellas visibles habían desaparecido. La pared proporciona un punto de partida físico para estas conversaciones, que se logra mediante la transferencia de las yemas de los dedos y el peso.
Roots se resiste a hacer afirmaciones amplias sobre lo que aprende cada visitante, aunque ve valor en la forma en que el trabajo trasciende el lenguaje. Quiere que “lo que ya existe en el mundo se vuelva expresable”, especialmente cuando la carga emocional de un lugar parece indescriptible. ‘La escalada ofrece una posible forma de canalizar estas emociones a través del movimiento físico en lugar de palabras o representaciones puramente visuales.‘ dijo. También llevó a cabo una investigación más amplia sobre la escalada en roca como práctica terapéutica, atraído por la concentración requerida y lo que él llama “la profunda integración de mente y cuerpo”.
Pavel Rotts, Memoria de escalada, Narva, Estonia, 2024 | Imagen © Jelizaveta Gross
De vuelta a las calles de Helsinki
El proyecto regresa ahora a Helsinki, donde los moldes tomados de los edificios de la ciudad dañados por la guerra forman un muro de escalada público en la fachada del palco del Foro. Expuesta del 7 de agosto al 27 de septiembre de 2026, la instalación se activa a través de actividades de escalada pública, trayendo la experiencia temprana de Roots con las cicatrices de las bombas al espacio urbano donde comenzó el trabajo. Coloridos soportes de resina recrean los cráteres y las piezas faltantes de la pared que muchos residentes pasaron sin ver.
En diferentes versiones, Climbing Memory trata la superficie de la ciudad como algo que puede ser leído por el cuerpo. El cráter se convierte en un agarre. Los ornamentos rotos se convierten en puntos de apoyo, mientras que la arquitectura perdida regresa con una serie de movimientos. ‘El acto de escalar es para mí una forma de entender,‘ Raíces escribió. Sus paredes dejan atrás historias sin resolver, al mismo tiempo que ofrecen a los visitantes una forma de abordar la historia juntos, uno a la vez.
