Las tallas de madera de Ayumi Tsuchiya despiertan curiosidad
Los niños rara vez se detenían para preguntar cómo estaba Ayumi Tsuchiya. escultura Trabajando pero gateando intuitivamente hacia adentro, balanceándose hacia adelante y hacia atrás, empujando, tirando, escuchando. Los adultos, por otra parte, buscan primero la instrucción. Esta diferencia se ha convertido en una de las observaciones definitorias detrás de la práctica de los artistas japoneses. Más allá de lo artesanal de madera Sillabalancines musicales, cuencos esculpidos de gran tamaño y asientos con forma de flores, la práctica de Tsuchiya gira en torno a objetos que exigen tanto del cuerpo como de la vista. Sus obras oscilan entre la escultura, el mobiliario, instrumento musicaly patio de juegosrequiriendo su uso antes de su comprensión. “Los niños empiezan a jugar instintivamente” ella Decir Locura por el diseño. “Cuando los adultos ven mi trabajo, inicialmente intentan preguntar cómo usarlo, pero los niños primero lo tocan y aprenden a través de la experiencia cómo interactuar con él y cómo funciona”.
La mecedora se da vuelta y se convierte en un banco. Una silla con forma de flor se pliega suavemente alrededor de la persona sentada en su interior. El balancín se transforma en un xilófono a medida que los jinetes se mueven juntos, mientras que cuencos gigantes de madera huecos a mano invitan a los visitantes a subirse y balancearse como si de repente se hubieran visto arrastrados a un mundo de folclore japonés. “Los niños son genios. Eso no quiere decir que los adultos no lo sean, es solo que debido a que entienden las reglas de la sociedad y tratan de vivir según el sentido común, primero buscan explicaciones. A través de mi trabajo, espero que los adultos, especialmente los adultos, puedan reconectarse con las emociones que yacen latentes en lo más profundo de ellos”. Los artistas comparten.
Silla de Pulgarcita | Todas las imágenes cortesía de Ayumi Tsuchiya.
Crear espacio para que las personas se conecten
Ayumi Tsuchiya no logró esta forma de trabajar gracias a su fascinación por el arte contemporáneo. Todo lo contrario. “Me encanta crear cosas”, dice. ella nos dijo. “Pero para ser honesto, en primer lugar no estaba realmente interesado en el arte. No fue muy divertido simplemente ir a una galería de arte y mirar el trabajo”. Se interesó cada vez más en lo que podría estar sucediendo alrededor de la obra de arte, más que frente a ella.“Por eso quería crear obras de arte interactivas y, lo que es más importante, crear un espacio en el que la gente pueda comunicarse a través de estas obras”. este artista agregado.
La música está presente en muchos de los proyectos de Tsuchiya, aunque no por las razones que uno podría pensar. “La razón por la que me metí en la música fue porque no podía tocar ningún instrumento”, afirma. Ella admitió. “Me encanta cantar, pero soy terrible cantando. Por eso tengo un deseo tan fuerte por la música. El artista se propuso fabricar instrumentos que casi cualquiera pudiera tocar. En piezas como Do-Re-Mi-Fa-Si-So, la melodía emerge a través del movimiento, mientras que Doremi-fa Sofa transforma los pesos cambiantes en composiciones musicales simples, como bolas de madera que se mueven sobre un xilófono.
canción circular
Carpintería artesanal y diseño cinético.
Cada pieza comienza con un boceto y avanza a través de dibujos técnicos, selección de madera, carpintería y fabricación, todo realizado por el propio artista. “Tengo algo que quiero crear” Ayumi Tsuchiya compartió con designboom. “Pero lo más importante es que tenía un profundo deseo de seguir haciendo cosas con mis manos”.
“Dibujo, hago planos, elijo la madera y hago todo el trabajo de acabado yo mismo. Me gusta imaginar la pieza, elijo la madera, descubro cómo construirla y luego la hago con mis propias manos”. añadió el artista.
En una era en la que el arte interactivo está cada vez más impulsado por pantallas, sensores y software, Tsuchiya continúa construyendo experiencias a través de la gravedad, el equilibrio, los engranajes, la madera y el tacto. El mecanismo todavía es visible, al igual que la mano del fabricante. “Creo que lo digital es genial. También me gusta el arte digital”. ella dijo. “Pero aparte de eso, soy esencialmente un sim”.
Estos objetos, sillas, cuencos e instrumentos cuidadosamente elaborados realmente invitan a las personas a moverse, escuchar, reír y tal vez recordar, aunque sea por un momento, lo que se siente al interactuar con el mundo con la curiosidad de un niño.
circulo musical
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