La primera feria europea dedicada exclusivamente al arte contemporáneo latinoamericano reúne 22 galerías en la Maison de l’Amérique latine, con una preinauguración para invitados el 12 de noviembre y apertura al público del 13 al 15. A pocas horas de su apertura, Clara Dorville y Alejandra Villasmil seleccionan las 10 galerías que hay que seguir de cerca.
Este jueves 12 de noviembre, MIRA Art Fair inauguró su tercera edición con un preview para invitados en la Maison de l’Amérique latine, en el boulevard Saint-Germain de París, para luego abrir sus puertas al público general del viernes 13 al domingo 15. Fundada por la gestora cultural colombiana Manuela Rayo, es la primera feria en Europa dedicada al arte contemporáneo latinoamericano. Esta edición reúne 22 galerías de países como Perú, Brasil, Cuba, Colombia y Argentina. El protagonismo recae en México, país homenajeado en el año en que se conmemora el bicentenario de las relaciones diplomáticas con Francia.
Cerca de la mitad de los expositores tiene sede en América Latina, cinco de ellos en México: OMR, Saenger Galería, Mascota, Alejandra Topete Gallery y Guadalajara90210. El resto proviene sobre todo de Francia, España e Italia, y muchas de estas galerías mantienen una larga trayectoria de trabajo con artistas del continente.
Concebida como una boutique fair, MIRA apuesta por un número acotado de participantes y por el rigor de la selección. Las galerías fueron elegidas por un comité integrado exclusivamente por mujeres: Patricia Marshall (Colección Jumex, Ciudad de México), Cristina Chacón (DC Art Foundation, Miami) y Maritza Lacayo (Pérez Art Museum Miami).
La selección combina figuras históricas, como Agustín Cárdenas y Francisco Sobrino, presentados por la galería francesa Mitterrand, con voces actuales como la brasileña Manuela Navas, de la galería Janaina Torres, y la peruana Claudia Coca, de la galería Mueve, “quienes escribieron la historia y quienes la escriben hoy”, en palabras de la directora de MIRA, Manuela Rayo.
Novedades
La principal novedad de este año es el Live Collectors’ Pavilion, organizado junto a un grupo de destacados coleccionistas mexicanos. La propuesta convierte una parte de la feria en una exposición en proceso que, a lo largo de los cuatro días, incorpora únicamente obras adquiridas directamente en los stands. El domingo, el pabellón se habrá transformado en un retrato del coleccionismo latinoamericano actual, montado frente al público.
La feria amplía además su sección Young, dedicada a galerías de trayectoria reciente, que en esta edición reúne a Albuquerque Contemporânea (Belo Horizonte), Janaina Torres Galeria (São Paulo), Mueve (Lima) y Younique (París/Lima), una muestra de algunas de las escenas emergentes más vitales de cada país.
Con curaduría de la colombiana María Wills Londoño, el programa público incluye un ciclo de performances titulado The Body Is the Message, donde se aborda el cuerpo, el ritual, el gesto y la transmisión como formas vivas de memoria. La coreógrafa argentina Cecilia Bengolea abre la programación hoy jueves con la performance Realness. El viernes, la artista guatemalteca Sandra Monterroso presenta Sib’j: Gestos decoloniales sobre carbón, mientras que la artista transdisciplinar peruana Kay Zevallos Villegas accionará ¡Abuela, viva la coca libre! junto a las artistas Elyla (Nicaragua) y Juliet Morales (Colombia).
Los encuentros diarios La Sala de la Casa, celebrados en un espacio acogedor dentro de la feria, reúnen a artistas, curadores y coleccionistas en torno a temas como la diáspora caribeña, coleccionismo y feminismo, fotografía y sincretismo. Entre los participantes figuran las artistas Pia Camil (México) y Wynnie Mynerva (Perú), así como Sofía Mariscal de la Fundación Marzo de México. El domingo, Carlota Sandoval Lizarralde propone un taller colectivo de tejido dirigido a familias.
SECCIÓN PRINCIPAL
Albarrán Bourdais (Madrid / Menorca)
Fundada en Madrid en 2018 por Eva Albarrán y Christian Bourdais, Albarrán Bourdais tiene un programa internacional que busca estrechar vínculos entre las escenas artísticas de Francia, España y América Latina. En MIRA reúne obras de Carlos Amorales, Iván Argote, Marco A. Castillo, José Dávila, Darío Escobar y Héctor Zamora.
Carlos Amorales (México) presenta una selección de This person doesn’t exist, una serie de dibujos que contrapone la generación automatizada de rostros mediante inteligencia artificial con la invención manual. Sus retratos imaginarios abren preguntas sobre la identidad y nuestra capacidad de reconocer lo humano en un entorno saturado de imágenes sintéticas.
-A.V
OMR (Ciudad de México)
Fundada en 1983 por Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, OMR es una de las galerías más influyentes de México y ha sido decisiva en la proyección internacional de varias generaciones de artistas del país. Para su debut en MIRA, en los stands A2 y A3, parte de una noción amplia del cuidado. “En un momento marcado por la polarización, la incertidumbre y una creciente dificultad para reconocer al otro, nos interesa pensar el cuidado y la empatía como formas de resistencia”, señala en su texto de presentación. La vulnerabilidad se entiende aquí como apertura, como la capacidad de afectar y ser afectado.
La selección reúne a artistas de distintas generaciones que abordan el cuerpo y sus transformaciones, la intimidad, el deseo y la memoria. Conviven Geles Cabrera, pionera de la escultura moderna mexicana, y el pintor Adolfo Riestra con José Dávila, Pia Camil y Jorge Méndez Blake. Completan el stand los fotógrafos Dorian Ulises López Macías y Maruch Sántiz Gómez, artista tsotsil de Chiapas, y Ad Minoliti, desde Argentina, entre otros.
-C.D
Instituto de Visión (Bogotá / Nueva York)
Instituto de Visión es una galería dirigida por mujeres cuyo programa combina prácticas contemporáneas con la investigación y recuperación de discursos y archivos relegados por la historia oficial del arte. En MIRA presenta obras de Pelda Aytaş, Aycoobo, Otto Berchem, Karen Paulina Biswell, Venuca Evanán y Sandra Monterroso.
Karen Paulina Biswell (Aruba/Colombia) presenta Imamá, una serie de 16 fotografías de mujeres emberas chamís. En lengua embera, Imamá significa «entidad protectora» o «tigre». El cuarto donde se realizaron los retratos se convirtió en un espacio de encuentro y refugio, donde fotógrafa y modelos participaron conjuntamente en la construcción de cada imagen. Biswell se aleja del registro documental tradicional o de la mirada antropológica para dar cuenta de un proceso compartido de autorrepresentación, en el que la identidad emerge como una experiencia compleja y en permanente transformación.
-A.V
Mitterrand (París)
Fundada por Jean-Gabriel Mitterrand en 1988 y reconocida por su dedicación a la escultura, la galería presenta a dos maestros del siglo XX bajo el título Deux langages de la forme. El cubano Agustín Cárdenas se instaló en París en los años cincuenta, fue cercano al círculo surrealista de André Breton y desarrolló formas orgánicas en madera y mármol. El español Francisco Sobrino, formado en Argentina, fue uno de los fundadores del GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel) y una figura central del arte óptico y cinético. Dos maneras opuestas de pensar el volumen, ambas nacidas en París.
-C.D
Guadalajara 90210 (Guadalajara / Ciudad de México)
Creado en 2017 por los artistas Alma Saladin y Marco Rountree, su programación se caracteriza por proyectos de sitio específico e instalaciones inmersivas. Establecer espacios físicos en Guadalajara y la Ciudad de México les permitió convertirse en un puente clave entre la escena artística tapatía y eventos capitalinos como el Gallery Weekend México o la feria Estación Material.
En MIRA exhibe obras de Denise Julieta, Patricia Levalois, Joshua Merchan Rodríguez, Marco Rountree, Alma Saladin y Guadalupe Salgado. Si bien no conozco aún lo suficiente la obra de la artista mexicana Denise Julieta como para aventurar una lectura más amplia, lo que presenta en MIRA resulta sugerente. Si te interesa la pintura de composiciones biomorfas y atmósferas vegetales, es sin duda una artista a la que vale la pena prestar atención.
-A.V
Mariane Ibrahim (Chicago / París / Ciudad de México)
Fundada en Seattle en 2012, Mariane Ibrahim se ha consolidado como una galería de proyección internacional, con espacios en Chicago, París y Ciudad de México. Su programa, inicialmente centrado en artistas africanos y de la diáspora africana, se ha expandido hacia prácticas de distintas geografías y contextos culturales, con una presencia sostenida en las principales ferias internacionales.
En MIRA presenta collages de Clotilde Jiménez, así como esculturas y dibujos de Cristina Flores Pescorán y pinturas de Hilda Palafox, dos artistas recientemente incorporadas a su programa. Ahondando en la pintura actual mexicana, vemos que Hilda Palafox crea figuras de gran presencia física dentro de sus composiciones de formas sintéticas. A través del cuerpo, sus gestos y atributos, la artista mexicana construye un lenguaje pictórico basado en la expresividad y las posibilidades de la representación figurativa.
-A.V
Baró (Palma de Mallorca / Abu Dabi / París)
Fundada en São Paulo en 1999, Baró abrió un espacio en París en 2025. En el stand C18 presenta una individual de la peruana Violeta Quispe. La artista centra su práctica en las tablas de Sarhua, piezas de madera pintada que narran la vida, los rituales y la memoria de la comunidad quechua de Sarhua, en Ayacucho.
En la cosmología andina, el mundo se divide en tres planos: Hanan Pacha, Kay Pacha y Uku Pacha. Quispe imagina un cuarto territorio, Imaymanam Pacha (“de todo tipo”, en quechua), reservado a lo que está en transformación, a lo ambiguo, a aquello que escapa a las clasificaciones. Allí, cuerpos, montañas, animales y divinidades se sustraen a las identidades fijas para hablar de género, sexualidad, linaje matriarcal y mitos comunitarios.
Quispe trabaja con pigmentos de tierra traídos de Sarhua, plantas medicinales andinas, su propia sangre y pan de oro. En la nueva serie que presenta en MIRA, algunas piezas se abren a la escultura y la instalación, como ÑAWPAQ ÑAWI, QHIPAQ ÑAWI (Ojo al pasado, ojo al futuro) (2025).
-C.D
Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise (París)
La galería tiene como objetivo promover a artistas emergentes y de trayectoria intermedia, provenientes de diversos contextos, tanto en su espacio expositivo principal como en ferias de arte internacionales. Para su stand en MIRA, propone obras de Leyla Cárdenas, Ana Gallardo, Jorge Rosano Gamboa y Paula de Solminihac. De entre estos cuatro artistas que seguimos de cerca en Artishock, quiero resaltar a Leyla Cárdenas (Colombia), cuya práctica escultórica y fotográfica indaga en las ruinas urbanas y las capas de memoria que permanecen inscritas en los espacios. A través de operaciones de destrucción, extracción y deshilado, la artista convierte los vestigios arquitectónicos en documentos materiales del tiempo.
-A.V
SECCIÓN JOVEN
MUEVE (Lima)
Mueve es una de las galerías jóvenes más activas de la escena limeña y participó en NADA Miami en 2025. En el stand C9 presenta la colectiva ce n’est pas le Pérou. La muestra reúne a cuatro artistas peruanas que transforman desde dentro los lenguajes visuales que heredaron. Claudia Coca reelabora el archivo colonial y revela cómo las imágenes del pasado moldean ideas de territorio, naturaleza e identidad. Alice Wagner renueva el lenguaje de la cerámica a través de la escultura, la pintura al óleo y procesos experimentales. Verovcha lleva las tradiciones textiles hacia formas escultóricas en las que el cuerpo se vuelve un lugar poroso de intercambio. Neyra Pérez expande el conocimiento visual iskonawa como un lenguaje vivo, capaz de generar nuevas formas e imágenes. Estas artistas, en palabras de la galería, “rechazan la expectativa de que el arte contemporáneo peruano deba hablar con una sola voz”.
-C.D
Albuquerque Contemporânea (Belo Horizonte, Brasil)
La galería de Belo Horizonte debuta en MIRA en el stand C10 con un proyecto que reúne a las artistas brasileñas Tatiana Blass y Mabe Bethônico. Ambas investigan las consecuencias materiales y simbólicas del extractivismo en Minas Gerais y en otras partes del mundo. Bethônico moviliza narrativas históricas, culturales y espirituales, y entrelaza tradiciones afrobrasileñas con el discurso científico en la serie Walking the Dust (2026), compuesta por banners y textiles de gran formato.
Blass aborda el mismo terreno desde la inestabilidad visual: en Uncertainty Principle (2026), un conjunto de obras interconectadas pone en escena entornos marcados por la transformación, la erosión y la ambigüedad. Para estas artistas la minería no es solo un lugar de extracción de recursos, sino “un campo complejo donde convergen memoria, trabajo e impacto ecológico”.
-C.D
MIRA Art Fair
12–15 de noviembre de 2026
Maison de l’Amérique latine, París.
Fuente: Artishock Revista
Estudio EA