Love Park de CCxA en Toronto (y 18 Shades of Gay en Montreal)
Oportunamente, comencé mi primera toma 5 con esta maravilla del parque. 200 (anteriormente Claude Cormier et Associés). Ubicado cerca de la orilla del lago en el centro de Toronto, Love Park aporta verdadera vitalidad al espacio público. Como muchas de las obras del difunto arquitecto paisajista de Montreal, muchas de ellas fueron obsequios a Toronto, Claude Cormier“Love Park” es a la vez sincero y atrevido. ¡Este genio creó fuentes llenas de esculturas de perros y gatos, una playa con sombrillas rosas junto a una fábrica de azúcar industrial y más!
Cormier aporta una sensibilidad claramente queer al paisaje y al diseño urbano; otra de mis piezas favoritas de su estudio es 18 tendencias homosexualescubrió la calle St. Catherine en el Gay Village de Montreal con globos de arcoíris. Lamentablemente, la pieza ya fue retirada, pero cualquiera que haya caminado bajo su colorido brillo le dirá que la alegría que inspiró es eterna. Fotos de Love Park, c/o CCxA, 18 Shades of Gay arriba de @ouramdream y abajo de Jean-Michael Seminaro.
Retrospectiva de Jeff Wall en el MOCA
Hasta el 22 de marzo en MOCA Toronto, Fotografía de Jeff Wall 1984-2023una retrospectiva que celebra a uno de los artistas vivos más venerados de Canadá. Comienza en la planta baja del museo, niñosuna serie de cautivadoras cajas de luz circulares que representan a niños en primeros planos y situaciones en movimiento, y continúa en el nivel superior, donde una enorme impresión de un artista de Vancouver se extiende por toda la pared.
Un maestro en la creación de narrativas extrañas, Wall presenta escenas cinematográficas asombrosas de batallas militares, libertinaje vampírico y vida doméstica sórdida con escenarios meticulosamente cuidados, incluida una secuencia de múltiples fotogramas que culmina en un laberinto en el que el vagabundo se refleja en sus diversas etapas de descubrimiento. Incluso las imágenes más naturales o espontáneas están cuidadosamente elaboradas, desdibujando la línea entre documental y artificio.
Foto: Cortesía de Nicoló Momsa Moyo
El arte profundamente personal de Nicole Nomsa Moyo
Nicole Nomsa Moyo es una de mis diseñadoras favoritas. Nacida en Zimbabwe, criada en Sudáfrica y ahora viviendo en Florida, creó la tan comentada mermelada de perlas La instalación es parte de Design Miami 2024. Instalada en Palm Court en el Miami Design District, la pieza se basa en su herencia cultural y hace referencia a la joyería artesanal de Ndebele, Sudáfrica. Sus esculturales muebles de exterior incluyen un banco en forma de collar y “pendientes” suspendidos de los árboles.
Las obras se basan en el lenguaje formal de la tribu Ndebele, así como en el estilo personal único de Moyo y su apreciación del simbolismo femenino. Entre la tribu Ndebele, las mujeres suelen actuar como artesanas y arquitectas, aplicando tonos atrevidos a los hogares y espacios públicos. Aquí, Moyo transmite ese sentimiento con un nuevo giro y una pasión innegable. No puedo esperar a ver qué hace a continuación.
Lámpara Bic Pen de Seletti
Marca italiana de artículos para el hogar. Seleccionado Siempre tengo una sonrisa en mi cara. De alguna manera, sus piezas, desde monos de resina sosteniendo bombillas hasta jarrones anatómicamente correctos en forma de corazón, siempre logran combinar kitsch y sofisticación en las proporciones justas.
La última lámpara BIC lanzada por Mario Parolitomando herramientas conocidas, específicamente BIC© Cristal, y mejorándolas en una proporción de 12:1, transformándolas en artefactos de iluminación. Todo el mundo posee un Bic Pen (nuestras compras de regreso a clases no estarían completas sin una caja en azul, negra y roja) y ahora este artículo tan familiar ha encontrado una funcionalidad fuera de este mundo como accesorio de piso, lámpara de pared o lámpara colgante. Tengo tantas ganas de uno. Foto c/o Seletti.
castillo siempre viejo
El verano pasado dejé mi corazón en Castelvecchio. En una breve escala desde la Trienal de Milán a Verona, finalmente tuve la oportunidad de ver Carlos Scarpaobra maestra. Debí haber tomado cientos de fotografías, pero me fascinó particularmente la estatua ecuestre Cangrande I della Scala que Scarpa colocó afuera de la galería y colgó sobre un soporte de concreto en forma de L sobre el patio. Este momento ejemplifica la maestría del arquitecto al reinventar una fortaleza medieval en ruinas y convertirla en un museo vibrante. Representa el colmo de la reutilización adaptativa, un término banal para describir una yuxtaposición tan monumental entre lo antiguo y lo nuevo.
