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» AO Live: Feria de Arte Zona Maco, del 4 al 8 de febrero de 2026

Obras de Pedro Coronel, Mathias Goeritz, Wolfgang Palen, Carlos Orozco Romero, Joy Laville, Gunther Gerzso, Miguel Covarrubias se exhiben en el stand de Galería Enrique Guerrero en Zona Maco
Obras de Pedro Coronel, Mathias Goeritz, Wolfgang Palen, Carlos Orozco Romero, Joy Laville, Gunther Gerzso, Miguel Covarrubias se exhiben en el stand de Galería Enrique Guerrero

La 22ª Zona Maco, la feria de arte internacional más grande de América Latina, se inauguró a principios de febrero en la Ciudad de México. Cuando la feria atrae a más de 200 galerías de casi 30 países a la CDMX, Art Observed está presente, participando en un torbellino de exposiciones, actuaciones y eventos conocidos como “Semana del Arte”. Zona Maco continúa demostrando que, aunque el mundo recién ha comenzado a afianzarse, México siempre ha sido un nexo artístico: una incubadora no solo de talento local, sino también una inspiración y refugio para artistas de muchos países que han encontrado un punto de apoyo aquí.

Obras de Olga Costa, Arnaldo Coen y Rodolfo Nieto en el stand de Zona Maco L/S Galería
Diseño de Olga Costa, Arnaldo Coen y Rodolfo Nieto para L/S Galería
Obras de Gunther Gerzso, Rufino Tamayo y Ricardo Martinez se exhiben en el stand de Zona Maco L/S Galleria
Obra de Gunther Gerzso, Rufino Tamyo y Ricardo Martínez para L/S Galería

Esta Zona Maco tiene un fuerte significado histórico. Obras de Rufino Tamayo, Fernando Botero y Wilfredo Lam se encuentran dispersas a lo largo de la muestra, y la lista de L/S Galería es una verdadera clase magistral mexicana, con selecciones de Tamayo, Francis Corz Corzs y Olga Costa, entre otros. El stand de la Galería Enrique Guerrero muestra algunas de las obras más pesadas del México del siglo XX, con obras vibrantes de Pedro Coronel y Gunther Gerzso en el centro del escenario, junto con brillantes obras en pan de oro de Mathias Goeritz y etéreas pinturas al óleo de color azul de Joy Laville. Además de una pequeña obra de Wolfgang Paalen, entre sus coloridas contrapartes acechan figuras surrealistas de Miguel Covarrubias y Carlos Orozco Romero, con un paladar blando sobre fondos cobalto que recuerdan la obra de Frida Klo Kahlo. casa azul – El legado de ella y su socio Diego Rivera se sienta tranquila y orgullosamente detrás de sus pares.

Juntas, las obras forman un collage de movimientos e influencias artísticas que se siente particularmente poderoso, no solo como un reflejo de la destreza artística mexicana sino también como una celebración de la inmigración: Goeritz, Palen y Leonora Carrington (quienes también tienen algunas obras en la feria) son parte de un grupo de artistas de origen europeo que emigraron a México a la sombra de la Segunda Guerra Mundial y trabajaron en México y encontraron refugio (Lavel también fue un refugio para inmigrantes). Ver este legado de división nacional y refugio exhibido de manera destacada al frente de la feria fue un poderoso recordatorio del poder de la aceptación en una época en la que tales valores están cada vez más atacados en otras partes del mundo.

estudio lenka, recordar (2025) y Allá (2025), Galería Carl Friedman
Sandra del Pilar, Chalchi (2025), Galería Zilberman. Representa al dios azteca de la lluvia, Tláloc.

En otros lugares, el arte contemporáneo está en plena exhibición: las obras de Studio Lenca y Sandra del Pilar se basan en motivos tradicionales latinoamericanos y mexicanos, incluida la serie Ghost del Pilar. “Los dioses aún no se han retirado” Inspírate en las antiguas máscaras de danza mexicanas utilizadas durante ceremonias y celebraciones. El trabajo de ambos artistas aborda temas de migración, desplazamiento y colonización. Mientras tanto, una selección lúdica y ecléctica de pinturas, esculturas y obras de medios mixtos de la potencia mexicana Kurimazutto aporta vitalidad y equilibrio a las pinturas, esculturas y obras textiles tradicionales que se exhiben en otros lugares.

Pinturas de Deborah Tarr en exhibición en el stand de la Galería Zona Maco Cadogan
Deborah Tarr para la Galería Cadogan
Obras de Edoardo Dionea Cicconi y Richard Hearns para el stand Zona Maco de Cadogan Gallery
Richard Hearns, en la casa de luz azul (2025), Galería Cadogan
Gormar Gilliams, azafrán despertar (2026) y Regresa en paz (2026), sin galería
Obras de Ramón Enrich, Richard Zinon y Nuria Maria para Cadogan Gallery

Una curaduría cuidadosa es un sello distintivo del alcance internacional de Zona Maco, y el stand de Cadogan Gallery se destaca en este sentido, con una selección de obras cuyo gusto y forma están en perfecta armonía con el estilo y la forma del país anfitrión. Los planos de color sutiles y apagados de Deborah Tarr y las obras abstractas más grandes y vibrantes de Richard Hearns son probablemente impresiones de paisajes mexicanos, mientras que las obras de Ramón Enrich 4 pasos Con reminiscencias de los movimientos surrealistas y geométricos por los que México es famoso. Mientras tanto, la exposición individual de Kylie Manning con Pace presenta una serie de obras monumentales inspiradas en los viajes del artista entre Alaska y México, utilizando pigmentos como malaquita, cinabrio y ceniza volcánica del paisaje nativo mexicano. La Galerie Nil, con sede en París, presenta una selección de obras de Simon Buret, Malik Thomas Jalil Kydd y Gomaar Gilliams que abordan temas de migración, identidades fragmentadas y la intersección del pasado y el presente, como muchos de sus homólogos latinoamericanos.

Una pintura de Kylie Manning para Zona Maco Pace Gallery
Kelly Manning, espada y pluma (2025), Galería Pace
El stand de Kurimazutto en Zona Maco exhibe obras de Gabriel Kuri, Oscar Murillo y Damián Ortega
Obra de Gabriel Kuri, Oscar Murillo y Damián Ortega para Kurimazutto
Obras de Simon Buret para Galería Zona Maco Nil
Simon Buret para la Galería Nil

La reciente edición de Zona Maco afirma que la escena artística de la ciudad ha hecho un trabajo encomiable al equilibrar la interacción del pasado y el presente (tanto en los últimos 100 años como en la época azteca) con una afluencia constante de creativos internacionales, y hacerlo con un espíritu acogedor que la convierte en una de las grandes capitales del arte del mundo.

por Christian Miller

Esta entrada se publicó el viernes 13 de febrero de 2026 a las 11:06 p. m. y está guardada en escena ao, feria de arte, noticias de arte, Publicaciones destacadas, anexo. Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada a través de RSS 2.0 alimentar. Los comentarios y pings están actualmente cerrados.

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