Conversación con Louis Jay: cara a cara en Marrakech

©Louis Jay, portada del libro Cara a cara en Marrakech

Algunas experiencias de vida permanecen en el álbum “Fotos no tomadas”, que es más un álbum de recortes mental que un álbum de recortes tangible. para Luis JayEsas fotografías no tomadas son imágenes de su experiencia en Marrakech hace más de cincuenta años que finalmente se materializaron en su nuevo libro, Marrakech cara a cara.

Luis Jay Nacido en Filadelfia en 1951. Comenzó su carrera como fotógrafo profesional en 1982 después de estudiar fotografía en Lisette Model en la Parsons School of Design de la ciudad de Nueva York y estudiar cinematografía con el reconocido director de fotografía Beda Batka en la Graduate Film School de la Universidad de Nueva York. Louis se especializa en publicidad y trabajos editoriales, operando estudios en la ciudad de Nueva York, Río de Janeiro y Miami. A lo largo de su carrera, sus proyectos personales han sido expuestos en varias exposiciones, entre ellas “Cafe Portraits” en la ciudad de Nueva York (1983), “Lapa Photos” en Río de Janeiro (1988) y “Transmitting Fantasy” en la Galería Leica de Oporto (2020). En 2018, publicó Passing Fancy, una colección de fotografías que tomó en algunos de sus lugares favoritos, incluidos París, Río y Miami. Tras retirarse de la fotografía comercial, Louis viajó a Marruecos y completó las fotografías de su libro. Marrakech cara a cara.

Instagram: @louisjay_photography

©Louis Jay, cara a cara desde Marrakech

entiendo tu libro Marrakech cara a cara ¿Ha estado en desarrollo durante más de 50 años?

Sí, en 1974 estaba de viaje por Europa con un amigo. Estábamos en España y decidimos tomar el ferry a Tánger, Marruecos. Conocimos a una pareja americana con coche en el ferry y nos invitaron a recorrer el país con ellos. Pasamos tiempo en muchas ciudades increíbles, pero un lugar que queda grabado en mi memoria es Marrakech. Recuerdo los rostros y las escenas que vi allí. No traje una cámara conmigo en este viaje. Un año después, me mudé a Londres para estudiar fotografía y comencé mi viaje fotográfico. Siempre quise volver y unos 50 años después, en 2020, mi esposa y yo regresamos a Marrakech y comenzamos a tomar fotografías para este libro.

©Louis Jay, cara a cara desde Marrakech

©Louis Jay, cara a cara desde Marrakech

¿Qué es lo que más te sorprendió de cómo Marrakech evolucionó o se mantuvo igual durante tu visita?

Lo que más me sorprendió fue lo poco que había cambiado la antigua medina de la ciudad con respecto a lo que recordaba de mi primera visita en 1974. Muchas tradiciones perduran: la ropa, la música, la comida.

©Louis Jay, cara a cara desde Marrakech

©Louis Jay, cara a cara desde Marrakech

¿Cómo desarrollaste la confianza y la intimidad con extraños en Medina para crear retratos tan personales? ¿Cómo elegiste tus temas?

En Marrakech, como en gran parte de Marruecos, fotografiar personas puede resultar difícil para los forasteros. A veces, las creencias culturales y religiosas prohíben a las personas mostrar la cara. Trabajé con dos guías locales (uno para cada uno de mis dos recorridos de filmación). Fueron de gran ayuda para entender mi tema. Nos reuníamos todas las mañanas en mi hotel y íbamos a diferentes puntos de la medina. Mientras caminaba por las calles, veía una cara interesante que quería fotografiar y el guía turístico hablaba con ella. Él me explicaría quién era yo y qué estaba haciendo. Este método funciona muy bien. Mucha gente en Marrakech habla francés (ya que es un antiguo protectorado francés), pero muchos no hablan inglés. Me atraen los rostros con personalidad y por supuesto la ropa. Dentro de un retrato ambiental más amplio, el zoco o tienda donde se fotografía al sujeto me resulta visualmente interesante.

©Louis Jay, cara a cara desde Marrakech

©Louis Jay, cara a cara desde Marrakech

¿Qué te atrajo a elegir el monocromo para este proyecto, especialmente teniendo en cuenta que Marrakech es conocida por sus colores brillantes?

Los colores de Marrakech son brillantes, pero siento que me han contado la historia. Soy fotógrafo en blanco y negro y, desde que comencé a imprimir imágenes mediante el proceso de piezografía, pensé que las fotografías se reproducirían bien con él. La piezografía es un proceso de inyección de tinta que reemplaza los cartuchos de color Epson con negro y muchos tonos grises sutiles. Con el software de piezografía, puede calentar, enfriar o mantener las luces, los medios tonos y las sombras neutrales. Si se hace correctamente, el resultado es una hermosa impresión en tonos divididos. Me dijeron que mis impresiones piezoeléctricas son similares a las impresiones de platino/paladio.

©Louis Jay, cara a cara desde Marrakech

¿Existe algún desafío especial al reproducir los sutiles degradados y detalles de la imagen impresa?

La clave fue encontrar la prensa offset adecuada que pudiera reproducir mecánicamente mis impresiones piezoeléctricas en el libro. Trabajo en Brilliant Graphics en Filadelfia, Pensilvania. El propietario Bob Tursak es un maestro en crear la combinación perfecta de tinta, papel y tono. Le envié unas impresiones piezoeléctricas y consideró que la mejor manera sería imprimir en cuatro tonos (2 negros y 2 grises) y me recomendó un papel italiano sin estucar que retiene muy bien la tinta. La impresión offset en cuatro tonos no es barata, pero en mi opinión los resultados son sorprendentes. Creo que este libro está muy cerca de mi impresión.

©Louis Jay, cara a cara desde Marrakech

¿Qué tan doloroso fue el proceso de edición? ¿Hubo imágenes que te encantaron y que no pasaron el corte?

Siempre hay algunas imágenes que me gustan y que no encajan en el orden del libro. Creo que es importante que los fotógrafos encuentren colegas de confianza que les ayuden con el proceso de edición. Los fotógrafos a menudo nos obsesionamos demasiado con todas nuestras tomas. Tuve la suerte de trabajar con Ralph Gibson, quien escribió el prólogo de este libro. Además de ser un gran fotógrafo, Ralph también fue un maestro de los fotolibros, creando más de 40 fotolibros durante su dilatada carrera. Recibí comentarios muy útiles de él sobre la selección de imágenes.

©Louis Jay, cara a cara desde Marrakech

¿Qué espera que obtengan los lectores al tomarse el tiempo de leer? Marrakech cara a cara?

Este libro cuenta las cualidades eternas de Marrakech, incluida su gente, el sol, el caos de la medina y sus costumbres. Espero que estos elementos y estados de ánimo puedan transferirse a los lectores.

©Louis Jay, cara a cara desde Marrakech

Hemos estado trabajando juntos desde la época de la publicidad: tú eres el fotógrafo, yo soy el director de arte. ¿Qué tan diferente es colaborar en un proyecto tan apasionante?

Creo que la principal diferencia es que en publicidad el fotógrafo tiene que interpretar el diseño creado por el director de arte. El fotógrafo puede aportar su estilo al resultado final a través de diferentes procesos fotográficos y atmósferas de iluminación, pero al final el tema y la composición siempre serán fieles al diseño. Al colaborar en un libro, el objetivo del diseñador es mejorar el trabajo del fotógrafo. En muchos sentidos, los papeles se invierten. Me siento muy afortunado de haber trabajado juntos en proyectos comerciales y personales durante tantos años. A lo largo de esta historia, hay un intercambio y una estética común.

©Louis Jay, transmitido cara a cara en Marrakech

©Louis Jay, transmitido cara a cara en Marrakech

¿Cuáles son algunas de tus inspiraciones fotográficas que podrían sorprender a la gente?

Llevo muchos años admirando la obra del pintor francés Eugène Delacroix. En la década de 1830, participó en una visita diplomática francesa a Marruecos e hizo rápidos bocetos y acuarelas de las personas y escenas que vio allí. Años más tarde, creó muchas pinturas utilizando estas imágenes. Su cuaderno de bocetos se ha convertido en un facsímil llamado Delacroix en Marruecos. También encontré el libro. Matisse en Marruecos Una historia muy interesante de Jeff Koehler sobre cómo Matisse recuperó su “magia” a principios del siglo XX viajando a Marruecos y pintando allí.

©Louis Jay, transmitido cara a cara en Marrakech

Marrakech cara a cara

Tapa dura 9 x 12,25”

69 imágenes en cuatro tonos, 112 páginas

edición 500

Fotografía: Luis Jay

Diseño: Sally Annfield

Prólogo: Ralph Gibson
Impresión: hermosos gráficos

Compra un libro firmado:
https://leicastoremiami.com/collections/books/products/louis-jay-marrakech-face-to-face-2025-signed?variant=45601010843779

Sally Ann Campo es un artista visual influenciado por el comportamiento humano, la cultura popular y el mundo natural. Su experiencia en dirección de arte y diseño juega un papel importante a la hora de dar forma a su imagen.

Creció en el oeste del estado de Nueva York. Después de graduarse de la escuela secundaria, se mudó de un pequeño pueblo a una gran ciudad para estudiar diseño gráfico y comenzó su carrera como directora de arte publicitario en Miami, Florida, y luego se mudó a Los Ángeles, California. En 2022, dejó la vida de la gran ciudad y se instaló en un pequeño pueblo en la costa media de Maine.

El trabajo de Field ha sido exhibido en diversas instituciones a nivel nacional e internacional. También se ha publicado en línea e impreso en Don’t Take Pictures, Lenscratch, F-Stop Magazine, The Huffington Post, Her Side of the Street, A Photo Editor, Click Magazine, Los Angeles Times y Feature Shoot. Ha ganado premios de las revistas Leica y National Geographic por sus fotografías y retribuye a varias organizaciones a través de sus esfuerzos fotográficos.

Instagram @sallyannfield

Diseño de libros: https://www.salyannfieldcreative.com/