Es posible que Los Ángeles se esté recuperando de una resaca artística después de una semana vertiginosa de ferias de arte, pero este mes hay varios espectáculos excelentes que merecen una mirada más cercana. En Vielmetter, Hayv Kahraman utiliza la pérdida personal para crear visiones místicas de resiliencia. Los pintores Jesse Weddle y Cole Case se centran en las complejidades y contradicciones de nuestra nación y se preguntan qué significa realmente la libertad en este momento crítico. De manera relacionada, una retrospectiva de dos galerías de Wally Hendrick y una exploración en profundidad de los collages Verifax de Wallace Berman subrayan la vitalidad perdurable y el espíritu revolucionario de estas figuras de la contracultura del siglo XX. En la Galería Labande de la Universidad Loyola Marymount, un estudio de Noni Olabisi brinda reconocimiento institucional al difunto artista, cuyos murales se habían convertido en una característica destacada del paisaje del sur de Los Ángeles.
Khafkah Raman: Libación
Muchos lugares en Los Ángeles, 1700 South Santa Fe Blvd., #101, Centro, Los Ángeles
A partir del 21 de marzo
En el último trabajo de Hayv Kahraman, ella lidia con la pérdida de su casa en Altadena durante el incendio de Eaton del año pasado. Las mujeres en sus pinturas transmiten una sensación de magia, asombro y ritual mientras se contorsionan o bailan sobre el lienzo. Kahraman, quien experimentó el traumático desplazamiento de su Irak natal cuando era niña durante la primera Guerra del Golfo, incorporó símbolos de su herencia como amuletos sufíes y Anjun ave parecida a un fénix en la mitología árabe. Aunque la forma femenina de Kahraman está extraída de su propia historia personal, encarna el impulso universal de encontrar significado al desastre.
Noni Olabisi: Cuando cae un rayo
Museo de Arte LabánUniversidad Loyola Marymount, 1 LMU Drive, Westchester, Los Ángeles
A partir del 28 de marzo
Murales del fallecido Noni Olabisi salpican las calles del sur de Los Ángeles: representaciones audaces y honestas de la lucha y la resiliencia de los negros. Presentan su característico esquema de color negro y rojo, así como un círculo amarillo en forma de sol que a menudo se coloca sobre o encima de la cabeza del sujeto, representando la luz interior. Ejemplos notables incluyen “To Protect and Serve”, que muestra figuras negras angustiadas durante el levantamiento de Los Ángeles de 1992; “To Protect and Serve” (1995), que presenta una imagen central del Partido Pantera Negra flanqueado por miembros encapuchados del Ku Klux Klan y escenas de brutalidad policial; y “La Isla” (2003), un ambicioso retrato de Haití en 1717. cuando cae un rayo El trabajo de esta importante pero subestimada artista se presenta a través de más de 40 obras de arte desde 1984 hasta 2022, año de su inesperada muerte.
Jesse Weddle: Seguimiento de la buena vida
tema serio1207 Norte Avenida La Brea, Inglewood, California
A partir del 28 de marzo
perseguir una vida mejor Pintado con colores vivos y pinceladas expresionistas, representa una versión extraña del sueño americano, mientras un grupo diverso de personajes busca un pedacito de paraíso en los espacios liminales del oeste americano. Jesse Wiedel describe las gasolineras, las iglesias al borde de las carreteras y los parques de casas rodantes como lugares donde los forasteros y los inadaptados buscan el autodescubrimiento y la autodestrucción. Rindiendo homenaje al regionalismo idealista de Thomas Hart Benton y al fervor barroco de Robert Williams, Jesse Weddle ofrece una visión de la gente corriente navegando por las esperanzas, los miedos y las realidades de nuestro feliz nuevo mundo.
Lauren Quinn: ojales alcalinos
Pace Los Ángeles1201 South La Brea Avenue, Mid-Wilshire, Los Ángeles A partir del 28 de marzo
En los últimos años, la pintora Lauren Quin ha ido desarrollando y perfeccionando su propio lenguaje formal de símbolos, que combina en diversas permutaciones. por su último trabajo agujeros alcalinos, Regresa a lienzos antiguos, modificando y remezclando temas para formar nuevas obras que oscilan entre abstracciones planas y dimensiones alucinatorias. Estas pinturas marcan un cambio con respecto a la paleta saturada por la que Quinn es más conocida, caracterizada por una sutileza de color que centra la atención en su control de la forma, el espacio y la superficie.
Wally Hedrick: sexo, política, religión
Caja805 Traction Avenue, Centro de la ciudad, Los Ángeles
Galería Parker6700 Melrose Avenue, Hancock Park, Los Ángeles
A partir del 4 de abril
política sexual religión es una retrospectiva en dos sitios del fallecido artista del Área de la Bahía Wally Hedrick, quien evitó cualquier tipo de estilo monolítico en favor de la libertad estética e intelectual. Sus obras van desde ensamblajes escultóricos hasta pinturas gestuales, desde signos gráficos hasta diagramas, desde fotorrealismo hasta instalaciones, sin un sentido de progresión lineal entre ellos. Tan obstinado en política como en arte, creó pinturas monocromáticas negras para protestar contra la guerra de Vietnam, que culminaron en War Room (1967/1968/1971/2002) en la Parker Gallery. En conjunto, las dos exposiciones proporcionan un marco, si no una secuencia discreta, para reflexionar sobre la incómoda y fascinante carrera de Hedrick. Junto con la retrospectiva, la galería fue coanfitriona de un simposio sobre Wally Hedrick en The Box el 28 de marzo.
Kanemitsu habla de “Tracción”
al museoEcho Park, Los Ángeles (solo con cita previa)
A partir del 12 de abril
Matsumi (Mike) Kanemitsu fue un artista y profesor muy respetado en Los Ángeles que desempeñó un papel importante en la vida cultural de la ciudad desde la década de 1960 hasta su muerte en 1992. Un influyente artista expresionista abstracto conocido como “Mike” por Jackson Pollock, comenzó a exponer en la Galería Dwan de Los Ángeles en la década de 1960 y a imprimir en el Estudio Tamarind de Los Ángeles antes de mudarse aquí desde Nueva York para enseñar en el Instituto de Arte Chouinard. CalArts y Otis College of Art and Design. Vive y trabaja en uno de los primeros edificios de residencia de artistas en Los Ángeles, 800 tracciónEn 1985, abrió aquí la Galería IV con su colega artista Nancy Uyemura. El grabado es una parte importante de su creación. Kanemitsu habla de “Tracción” Se reúnen litografías y xilografías creadas entre 1970 y 1990 para ilustrar el desarrollo de su estilo desde sus raíces en el expresionismo abstracto.
Muerte natural, 1982-1988
Ehrlich Steinberg5540 Santa Mónica Boulevard, East Hollywood, Los Ángeles
A partir del 18 de abril
Fundada por los artistas Alan Belcher y Peter Nagy, Nature Morte es una innovadora galería de arte del East Village que defiende a artistas cuyos conceptos, lenguaje o prácticas fotográficas van en contra de la corriente de la pintura neoexpresionista que arrasó el Soho entre 1982 y 1988. La exposición de Erich Steinberg presenta obras expuestas en la galería o creadas mientras la galería estaba activa, incluidas obras textuales de Ken Lamm y Louise Lawler, pinturas de Steven Parrino y Julia Wachtel, fotografías de Shirley Levine y David Robbins, y más.
Colcaise: dura hasta el día en que se detiene.
Pista 161206 Maple Avenue, Suite 100, Centro de Los Ángeles
A partir del 18 de abril
Las pinturas de Colcaise representan incidentes específicos de injusticia o protesta a través de una lente de historia del arte en respuesta al malestar político y social contemporáneo. Se basa en sus propias experiencias al enfrentarse a la policía antidisturbios en el centro de Los Ángeles, monitorear las patrullas de ICE y visitar el campo de concentración de Manzanar donde el gobierno de Estados Unidos retuvo a los estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Case presenta las escenas con la seriedad de una pintura histórica, como en Kidnapping (2026), que imita el estilo de ICE. secuestro la obra de Rosalina Vargas basada en “El rapto de las sabinas” (1634) de Poussin el año pasado; o “ICE Enters Santee Lane” (2025), un riff de “ICE” de James Ensor.Cristo entra en Bruselas 1889(1888), reemplazando el cartel de Ensor “Vive La Sociale” por “Chinga Tu Migra”.
Lizzie Fitch y Ryan Trecartin: PLY LO HARÍA
Morán Morán641 Northwestern Avenue, East Hollywood, Los Ángeles
A partir del 18 de abril
Ryan Trecartin y Lizzie Fitch se convirtieron en los favoritos del mundo del arte post-Internet en la década de 2000 con sus videos frenéticos y cursis y sus elaboradas instalaciones. En 2016, los colaboradores se mudaron a Ohio y comenzaron a investigar. ¿Es una línea dedicada?es un escenario complejo ubicado dentro de un paisaje rural que sirve como sitio para una serie de obras de arte en evolución que exploran cuestiones de clase, vigilancia y ocio. El número de capas será Muestra la última versión de ¿Es una línea dedicada? El proyecto reúne vídeo, escultura e instalación en un teatro tipo granero que imita el entorno de la pantalla.
Centenario de Wallace Berman: “Si no es tan grande, no significa mucho”
Galería Michael Cohen1227 North Highland Avenue, Hollywood, Los Ángeles
A partir del 25 de abril
Wallace Berman fue un artista enigmático e influyente cuyo trabajo que examina las funciones de los medios de comunicación sigue siendo relevante cinco años después de su muerte. A mediados de la década de 1960, Berman inventó un formato secuencial que ofrecía infinitas posibilidades: sosteniendo una radio de transistores en una mano, podía hacer collages de imágenes de innumerables fuentes. Utilizó un Verifax (uno de los primeros tipos de fotocopiadoras) para crear una cuadrícula de estas radios portátiles, creando yuxtaposiciones poéticas entre imágenes apropiadas que representan la cultura pop, la política, la ciencia, el misticismo y todo lo demás. Comisariada por el hijo de Berman, Tosh, con motivo del centenario del nacimiento de Berman y el 50 aniversario de su prematura muerte en un accidente automovilístico, esta exposición reúne una selección de sus collages Verifax, desde íntimas cuadrículas cuadradas hasta obras complejas que contienen más de 50 componentes, y ofrece una rara oportunidad de examinar la amplitud de este importante cuerpo de trabajo.
