La séptima feria de arte Frieze Los Ángeles llegó a su fin la semana pasada, y la ceremonia de apertura atrajo a más de 30.000 visitantes en cuatro días. La alta asistencia fue acompañada por un sólido récord de ventas, inyectando un optimismo muy necesario en un mercado del arte lleno de agitación e incertidumbre en 2025. El optimismo proviene no solo de las ventas sino de la presencia generalizada y la celebración de los artistas que trabajan en California o se inspiran en ella, cuya participación tras los incendios forestales que devastaron Los Ángeles en 2025 es un testimonio de la resistencia de una vasta comunidad artística que sigue siendo tan fuerte, solidaria y diversa como siempre.
La edición de Frieze en Los Ángeles presenta una fuerte presencia de artistas de la costa oeste en la lista, un fenómeno que parece particularmente evidente este año, encabezado por una variedad de eventos liderados por artistas y comunidades en la feria y en todo Los Ángeles. Barry McGee, nativo de California (que colabora con The Hole y Jeffrey Deitch), ha transformado una tienda de 99 centavos en quiebra en Wilshire Boulevard en una enorme sala de exposición que exhibe más de 4.000 obras de más de 100 artistas de la costa oeste. El icónico letrero de neón del nativo de Los Ángeles, Patrick Martínez, se colocó en la entrada de Frieze, una serie titulada “If I Loved You”, que fue una respuesta crítica a una de las redadas de ICE más afectadas en Los Ángeles. Ver una exposición de esta magnitud dirigida por artistas, con obras de protesta con conciencia política al frente de la feria, reafirma el compromiso de Los Ángeles con las comunidades de personas, artistas o no, que son parte integral de su cultura y funcionalidad.
En la propia exposición destaca la expresión artística de la Costa Oeste. Michelle Stewart jardín arbolado salvaje La obra expuesta en el stand de Marc Selwyn Fine Art forma parte de su serie “Arqueología local” de finales de los años 1980 y es una de las obras más llamativas de toda la feria de arte. Las plantas, pinturas y otros especímenes naturales recolectados se colocan en capas de cera de abejas y coloridos patrones en forma de cuadrícula en grandes lienzos; el producto final es a la vez sutil y llamativo, un guiño a la naturaleza por la que es conocida la costa oeste. Gemini GEL es un renombrado estudio de grabado con sede en Los Ángeles conocido por su trabajo con Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg, que exhibe un impresionante y diverso cuerpo de trabajo que incluye los gigantes del arte pop antes mencionados, grabados de Richard Serra, 12acita y un conjunto de grabados de Julie Serra, otras obras seleccionadas de artistas tan diversos como Mehretu, David Hockney y Ellsworth Kelly.
Las listas de Pace y Gagosian estaban llenas de artistas de California, con la instalación de James Turrell de Pace atrayendo a la audiencia esperada y Gagosian mostrando una nueva y vibrante Mary Weatherford, así como otros artistas de California como Frank Gehry y Jennifer Giddy. La Galería Garth Greenan presenta una obra sorprendente del artista luiseño nativo americano Fritz Scholder, quien combinó las influencias del expresionismo abstracto y el arte pop para crear un producto artístico que coincide con el trabajo de Emmi Whitehorse y Nicholas Krushenick que se exhibe junto a ella.
Otros stands destacados incluyen el stand de Southern Guild de Sudáfrica (que abrió un nuevo puesto de avanzada en la ciudad de Nueva York esta primavera), cuyas obras cuidadosamente seleccionadas abordan cuestiones mixtas de identidad, historia y pertenencia, temas que son particularmente apropiados en el clima social y artístico actual de Los Ángeles. En el stand de Cardi, las coloridas geometrías de Frank Stella se yuxtaponían perfectamente con los collages de aluminio de Vincenzo de Cotiis y los lienzos esmaltados de Christopher Wool, una oda a dos tipos de minimalismo: uno divertido y colorido, el otro casi brutalista en su enfoque metálico. Las obras expuestas en el stand de Lomex ejemplifican una exitosa interacción de exploración figurativa, artesanía histórica y comentario cultural contemporáneo: una conmovedora escultura de dos figuras abrazadas de Kye Christensen-Knowles se asienta perfectamente junto a una luminosa y meticulosamente elaborada obra en pan de oro del artista japonés Yoshitaka Amano y una obra en pan de oro de HeX Shin.
Por último, pero no menos importante, la exposición individual de Élise Peroi para la galería Carvalho en la primera exposición de Frieze en Los Ángeles a menudo provocó el deleite de los asistentes. Sus obras más grandes son rejillas independientes compuestas por seis capas de fragmentos de gouache de seda, que luego se retejen en un telar de tapices, filtrando la famosa luz de California a través de sus hilos y ondeando suavemente con la brisa generada por la multitud de transeúntes (y el aire acondicionado). El resultado fue etéreo, profundamente pacífico, casi espiritual: de casi todos los puestos de Frieze, el de Carvalho fue en el que la gente permaneció más tiempo.
Luz, color, diversión: todos son temas que los forasteros suelen asociar con la costa oeste y, más específicamente, con Los Ángeles. Mientras todos asistieron, esta edición de Frieze brindó a los asistentes una experiencia más profunda de la ciudad: la positividad, la inclusión y la fuerza que surgen a través de la adversidad que son características distintivas de la comunidad artística y cultural de Los Ángeles.
por Christian Miller
Imágenes cortesía de C. Miller a menos que se indique lo contrario
Esta entrada fue publicada el lunes 9 de marzo de 2026 a las 3:10 pm y está guardada en escena ao, feria de arte, noticias de arte, Publicaciones destacadas, anexo. Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada a través de RSS 2.0 alimentar. Los comentarios y pings están actualmente cerrados.
