Yorgos Lanthimos sobre la fotografía más allá del cine

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: marzo 13, 2026

Yorgos Lanthimos sobre la autonomía de las fotografías

Con motivo de Yorgos Lanthimos: fotos, exhibición Comisariada por Michael Mack y expuesta en Onassis Stegi en Atenas del 7 de marzo al 17 de mayo de 2026, la exposición presenta las reflexiones inusualmente sinceras del cineasta sobre su relación cambiante con la imagen fija. Lanthimos es conocido internacionalmente por sus universos cinematográficos únicos como Dogtooth, The Favourite y Poor Thing. decir Sobre la autonomía fotografíaEn los últimos años, este medio ha ido moldeando cada vez más su práctica.

Uno de los temas recurrentes a lo largo de la conferencia de prensa fue la sensación que ofrece la fotografía independiente en comparación con la mecánica colaborativa de la realización cinematográfica. El cine requiere un equipo, un presupuesto, un cronograma y la orquestación de innumerables elementos, mientras que la fotografía puede surgir de un compromiso mucho más simple con el mundo.

“Puedes estar solo con una cámara en la mano o puedes caminar”. Dijo Lanthimos, describiendo la pose básica con la que a menudo comienza su proceso fotográfico. En ese momento, el medio abandonó las expectativas de producción narrativa. “No es necesario tener nada específico en mente”, afirma. él continúa “No tienes que recordar que en un momento determinado tienes que hacer algo con eso. Eso es libertad.

Todas las imágenes son cortesía de Yorgos Lanthimos a menos que se indique lo contrario.

De las técnicas de la escuela de cine a la práctica de la fotografía

Para Lanthimos, la fotografía no era una actividad artística deliberada sino una necesidad técnica. “En la escuela de cine aprendes inmediatamente que la película tiene 24 fotogramas por segundo”, explicó durante la conversación. “Técnicamente, primero tienes que aprender fotografía”. En ese momento, sus ambiciones estaban firmemente dirigidas al cine, y la fotografía era una habilidad básica más que un fin en sí misma.

“Nunca pensé que estaría tan interesado en la fotografía desde el principio”. Él admite. Inicialmente, las imágenes fijas existían sólo como preparación para la realización cinematográfica, algo que necesitaba dominar antes de lograr lo que él consideraba su verdadero objetivo. Sin embargo, la relación entre ambos medios fue cambiando paulatinamente. Hacer cine significa volver constantemente a la cámara como herramienta de observación y, con el tiempo, la familiaridad técnica se convierte en algo más personal. “Poco a poco, a lo largo del proceso cinematográfico, la fotografía fue necesaria de todos modos, pero también me dio otra salida en el proceso cinematográfico y empezó a gustarme más”. añadió.

La exposición reúne cuatro obras creadas a lo largo de los últimos cinco años

medio de posibilidad

Las imágenes fijas, argumentó, operan según una lógica temporal diferente. A diferencia del cine, que eventualmente debe descomponerse en una secuencia completa, la fotografía deja abierto el significado. Una fotografía puede valerse por sí sola o formar parte de una colección más amplia de imágenes, cambiando su significado según el contexto. “Una foto puede ser valiosa” Lo pensó por un momento y luego amplió la idea. “Entonces muchas personas juntas pueden tener otro tipo de valor y otro tipo de importancia”.

Esta flexibilidad se extiende a las muchas formas que puede adoptar la fotografía después de capturar un momento. Una sola imagen puede aparecer en un libro, una exposición u otra secuencia, dando lugar a una interpretación ligeramente diferente cada vez. Para Yorgos Lanthimos, esta fluidez es lo que distingue al medio de la estructura narrativa fija del cine.

“La fotografía puede hacer un libro, puedes mostrarla en una exposición, puedes hacer algo diferente en la exposición, otra narrativa”. explicó. “En general, había mucha libertad a la hora de rodar ciertas cosas”. Este método de clasificación se refleja en un libro de fotografía “VISCIN” lanzado al mismo tiempo que la exposición. Diseñada para desplegarse como una tira de película, la publicación combina fotografías tomadas en los decorados y ubicaciones de Bugonia en una secuencia visual continua.

Incluso la imagen más simple puede oscilar entre la complejidad y la simplicidad, dependiendo de cómo la experimente el espectador. Algunas fotografías contienen capas de complejidad tonal o visual, mientras que otras resuenan a través de su silenciosa inmediatez. “Creo que algunas de las imágenes son muy complejas, tonalmente complejas y visualmente complejas”. Notas sobre el cine griego. “Y algunos son muy simples y por alguna razón tienen algunas similitudes entre ellos”.

Incluye imágenes realizadas en el set de Pobres, Tipos de bondad y Bugonia.

La experiencia táctil de las fotografías.

Otro aspecto que destacó Yorgos Lanthimos durante la rueda de prensa fue la dimensión física de la fotografía analógica. En una era dominada por la circulación digital, el acto de crear objetos fotográficos todavía tiene un profundo significado para él.

“Puedes salir a caminar, coger un rollo de película, volver a casa, imprimir un par de fotografías, cogerlas en las manos y mirarlas”. dijo, describiendo la satisfacción casi ritual en el proceso. La inmediatez de crear una imagen tangible contrasta con el largo período de tiempo de la realización cinematográfica, donde una obra puede tardar meses o años en llegar al público.“La satisfacción es enorme e inmediata” Agregó, Este muestra una relación táctil con fotografías, grabados, papel e incluso el olor de los materiales, convirtiéndose en parte integral de la experiencia.

En estas imágenes, Lanthimos se mueve entre sujetos.

La memoria como una sola imagen.

Quizás el momento más revelador de la discusión se produjo cuando le preguntaron a Lanthimos sobre la memoria visual temprana. Su respuesta desvió la conversación hacia una conexión más profunda entre la fotografía y la forma en que la gente recuerda sus vidas.

“Tengo muy mala memoria” dijo honestamente. Sin embargo, a pesar de admitirlo, se dio cuenta de algo inesperado al pensar en el problema. Los fragmentos dejados desde la infancia no aparecen como una serie de acontecimientos sino como imágenes aisladas.“Mis recuerdos suelen ser sólo imágenes aisladas”. el explicó. Esta observación le dio una comprensión más amplia de la relación entre la memoria y la fotografía misma. “Cada cosa importante en mi vida es una imagen” dice, reconociendo que la imagen fija parece reflejar la estructura de la memoria.

Esta sensibilidad al poder de los momentos aislados impregna las fotografías expuestas en la exposición Onassis Sturges. La exposición reúne cuatro conjuntos de trabajos producidos durante los últimos cinco años, incluidas imágenes tomadas en el set de Poor Things, Kinds of Kindness y Bugonia, así como una nueva serie en curso filmada en Grecia. En estas imágenes, Yorgos Lanthimos se mueve entre sujetos: personas, paisajes, animales, fragmentos arquitectónicos o escenas cotidianas encontradas durante paseos solitarios. Creía que todo tema tiene potencial narrativo pero no necesariamente requiere narrativa.

“Cada uno tiene su propio significado” Los cineastas comparten. Un edificio, un rostro o un animal pueden tener el mismo peso narrativo, dependiendo de cómo se enmarquen y presenten. Sin embargo, la fotografía finalmente revela no sólo al sujeto en sí, sino también al espectador.

Retrato del perro Veronas de Yorgos Lanthimos