ema shin borda detalles intrincados en corazones inmortales en la bienal de sydney
la bienal de sydney exhibe los trabajos textiles de ema shin
La artista Ema Shin estrena obra histórica en la Bienal de Sydney 2026 bordado Heart Shape, una versión ampliada de una forma que ha definido su práctica a lo largo de los años. La pieza cuelga dentro del espacio de exposición, ocupando toda la sala en suaves rojos y blancos. textil. El denso bordado traza rastros de arterias y vasos sanguíneos a lo largo de la superficie, mientras que hebras de cuentas y perlas se juntan a lo largo de los contornos. Incluso con una nueva escala tan ambiciosa, mantiene la intimidad táctil de las obras más pequeñas de Shin.
La pieza parece casi anatómica. Cavidades abultadas se elevan desde la parte superior de la forma, mientras que las líneas rojas ramificadas sugieren una red de arterias. Miles de puntadas se apilan en la superficie, dando al trabajo una densidad en capas que cambia con la distancia. mirando desde la distancia escultura Leer como una sola sustancia orgánica. Tras una inspección más cercana, los espectadores verán bucles de hilo, pequeños nudos y cuentas, que revelan el lento trabajo detrás de su creación.
Corazón de una mujer ausente (árbol genealógico), Ema Shin, Bienal de Sydney, foto © Daniel Boud
La anatomía textil como lenguaje artístico.
Esta pieza emblemática surge directamente de la larga serie de bordados en forma de corazón de Ema Shin, que normalmente produce en tamaños mucho más pequeños. Muchas de estas piezas caben cómodamente en la palma de su mano. La tela se moldea en formas anatómicas y luego se cubre con bordados, cuentas y estructuras cosidas que se asemejan a vasos sanguíneos y tejido conectivo.
El trabajo es parte del proyecto en curso de Shin “Corazones de mujeres ausentes (árbol genealógico)”, que es una respuesta a su propio árbol genealógico, en el que los registros enumeran sólo a parientes varones y a las madres de sus hijos. Corazones es una celebración de las responsabilidades domésticas de las mujeres, que a menudo ocurren silenciosamente detrás de escena. Ambos son representaciones de las emociones de estas mujeres y talismanes que las protegen.
‘Esta obra “Corazones de mujeres ausentes” está dedicada a mujeres que no fueron reconocidas en el pasado.‘ este artista explicado. ‘Nací en Japón y crecí en una familia tradicional coreana. Mi abuelo guardaba un precioso libro genealógico que se transmitió durante 32 generaciones, pero solo incluía los nombres de los descendientes varones, no los nombres de las hijas. En mi arte siempre trato de celebrar a las mujeres y sus artesanías ancestrales..
Corazón de una mujer ausente (árbol genealógico), Ema Shin, Bienal de Sydney, foto © Daniel Boud
Artesanía, memoria y forma corporal.
En la práctica de Ema Shin, el bordado se convierte en un método para registrar experiencias a través de materiales. Cada aguja se acumula gradualmente para formar un campo de líneas en capas en la superficie del corazón. Las cuentas están agrupadas a lo largo de ciertos caminos, mientras que otras áreas todavía están definidas por simples líneas de bordado. La pieza tiene un ritmo artesanal, evidente en las sutiles variaciones en las costuras y ligeras irregularidades en la forma.
Las esculturas de gran escala expuestas en Sydney amplifican estas cualidades. En lugar de abandonar el lenguaje artesanal de sus corazones bordados más pequeños, Shin los amplió en volúmenes más grandes. Un grueso bordado rojo representa las arterias principales de todo el cuerpo de la escultura, mientras que las venas blancas están densamente agrupadas a su alrededor. La obra conserva la suavidad del tejido ocupando la escala de la instalación.
“Corazones de mujeres ausentes”, proceso, foto de Ema Shin
Un corazón agrandado para la Bienal
Instalada en el contexto de la Bienal de Sydney, la escultura sitúa la práctica textil de Shin dentro de conversaciones más amplias sobre el cuerpo y la cultura material. Los visitantes se mueven alrededor de la obra y observan el bordado desde múltiples distancias. El cambio de escala hace que los lenguajes de subprocesos complejos sean espaciales.
La forma de corazón agrandada refleja el mismo vocabulario visual que se encuentra en las obras más pequeñas de Shin. Los vasos sanguíneos ramificados aparecen como caminos rojos bordados a través de la superficie. Grupos de cuentas se juntan a lo largo de los bordes de estas formas, creando una topografía texturizada de líneas y adornos. La obra opera dentro de la escala de una instalación contemporánea manteniendo un fuerte sentido de artesanía.
Con esta expansión, Ema Shin demuestra cómo las formas de bordado pueden moverse con fluidez entre objetos y entornos. Su corazón permanece arraigado en el lenguaje de los textiles, moldeado a través de pacientes costuras y capas de materiales. En Sydney, esta silenciosa artesanía se convirtió en una escultura que llenó el espacio de la galería conservando al mismo tiempo el gesto íntimo que define su trabajo.
Corazón de mujer ausente, imagen © Oleksandr Pogorily
“La mujer ausente”, foto de Narelle Wilson © Ema Shin
