Benoît Maubrey crea esculturas públicas a partir de altavoces reciclados
Benoît Maubrey abandonado vocero convertido en funcional reciclado arte publico escultura Formas como santuarios, barcos, obeliscos, iglús y templos. en un entrevista A través de designboom, el artista dice que siempre ha querido activar los espacios públicos y hacer que las personas participen en lugar de ser simples espectadores de sus funcionales parlantes reciclados. Es por ello que a principios de los años 80 viró su práctica artística de la pintura a la creación. Para él, la pintura sobre lienzo no lograba lo que necesitaba: hacer que el aire se moviera, es decir, el sonido.
El artista vive en su propia granja en Brandeburgo, Alemania. Un lado del granero alberga 3.000 parlantes, incluidos los que conservó después de su exposición pública de esculturas. Algunos también proceden de empresas de reciclaje, de mercadillos, de amigos y de la calle. No los elige en función de la marca o la calidad del sonido, sino de la disponibilidad. Describe el proceso como democrático, o lo que él llama democracia óhmica (un ohmio es la unidad de resistencia en un hablante). Al conectar cientos de altavoces entre sí, cada uno con un valor de resistencia, el sistema requiere métodos de amplificación y cableado específicos. Benoît Maubrey lo sabe porque, como compartió con designboom, nadie más en el mundo está conectando 3.000 o más parlantes reciclados y convirtiéndolos en esculturas públicas interactivas en ciudades de todo el mundo.
Todas las imágenes cortesía de Benoît Maubrey.
Los miembros de la audiencia pueden hablar, cantar o conectar dispositivos Bluetooth.
Benoît Maubrey es el fundador y director de Die Audio Gruppe, un colectivo de arte con sede en Berlín. artista Ha estado en funcionamiento desde 1982 e incluye un equipo que le ayuda a crear obras de arte públicas. Durante más de cuatro décadas, ha construido esculturas a partir de altavoces reciclados en espacios públicos de Europa, Oriente Medio y Japón, con estructuras que incluyen obeliscos, muros, puertas, estadios, faros, templos y cubos. A través de sus obras, imagina que la relación entre el espacio público y las personas que lo habitan es interactiva y comunicativa.
Una persona puede acercarse a un micrófono conectado a los parlantes reciclados y hablar o cantar, o incluso conectar un teléfono inteligente a través de Bluetooth para reproducir música en uno de los parlantes o en toda la escultura, y su voz se propaga a través del sistema y emana simultáneamente de todos los dispositivos de la obra de arte. La pared de altavoces, instalada en 2011, tiene una pieza real del Muro de Berlín incrustada en el centro y está rodeada por 1.000 altavoces, amplificadores y sintonizadores, y las personas pueden marcar números de teléfono y hablar con un contestador automático. Luego, la grabación se reproduce a través de todos los altavoces. La escultura actúa como un rincón de oradores: cualquiera puede difundir su voz en público sin credenciales ni permiso.
Los streamers en Viena, Austria, se exhibirán del 29 de enero al 1 de mayo de 2022.
“No creo en las utopías, pero sí creo en la fantasía, la diversión y la imaginación”
En muchos sentidos y formas, las formas familiares de las esculturas públicas de Benoît Maubrey incrustadas con parlantes reciclados funcionales sugieren una reinvención de un escenario diferente de la realidad en el que las personas pueden amplificar sus voces (y a veces literalmente hacerlo). Nuestra conversación con el artista dio un giro cuando le preguntamos si las esculturas parlantes permanentes en espacios públicos representaban su versión de la utopía. Benoît Maubrey hizo una pausa y dijo, “He quemado todas mis utopías. Todas me han pasado de largo. No creo que crea en utopías, pero creo en la fantasía, la diversión y la imaginación. Dice que ha reunido evidencia de cuatro décadas de instalación de esculturas en plazas públicas que hacen hablar a los extraños. Tomando como ejemplo la tarjeta SD de su escultura de contestador automático, que puede almacenar hasta 8 horas de grabaciones por instalación, alrededor del 3% de las llamadas contienen contenidos que podrían considerarse ofensivos.
El noventa y siete por ciento restante son personas que bromean, saludan, actúan, escriben poesía, cantan. “La gente es esencialmente amable” le dijo a designboom. “Los seres humanos son básicamente seres curiosos, interesados y llenos de fantasía porque les gusta divertirse, les gusta crear cosas”. Hizo una nueva pausa y luego añadió: “La utopía es básicamente que la gente sea buena. Eso es la utopía. El hecho de que seamos amables, amigables y que realmente nos amemos unos a otros”. Esta no es una declaración política sobre la comprensión de la política por parte de Benoit Mobley, porque él traza una línea entre el arte de la política (que él define como arte sobre sistemas) y lo que hace (lo que llama abrir espacio a las personas). En lugar de hablar del sistema, quiso poner un micrófono en la plaza pública y ver qué pasaba.
El Obelisco en Potsdam, Alemania, como parte del festival de música Intersonanzen del 30 de mayo al 5 de junio de 2019.
Lo que ocurre en los festivales de música de Alemania, Japón, Egipto, Francia, Canadá y Austria es el uso de altavoces funcionales reciclados fabricados por Benoît Maubrey. Los extraños hablan. Algunos de ellos crean arte. Ninguno de estos edificios requiere revisión más allá del límite de tres minutos del contestador automático. “Al contrario de lo que se lee en los periódicos o blogs, los humanos somos buenos”. el artista continúa diciéndole a designboom Sobre el tema de la utopía. Las esculturas que construye Mobley incorporan esta postura en sus materiales. Un altavoz que ha estado en la sala de alguien durante veinte años tendrá lo que él llama pátina, una cualidad superficial que proviene de la edad, el uso y el tiempo. Las personas que se encuentran con el hablante en una escultura pública pueden reconocerlo y recordarlo.
A cambio, este reconocimiento los atrae hacia la estructura, invitándolos a acercarse, tomar un micrófono o conectar su dispositivo Bluetooth para reproducir música en uno de los parlantes. Sus esculturas públicas se convierten entonces en herramientas de diseño que unen a las personas y utilizan la familiaridad como una invitación. Los oradores descartados por los hogares regresan a la vida pública en una forma que todavía funciona. Se le dio un segundo ambiente, uno que era más grande, más ruidoso y más abierto que su sala original, uno que podía mover el aire, que es exactamente lo que Benoit Mobley siempre había querido crear.
Obelisco en El Cairo, Egipto, 2018
Al final de la entrevista con el artista, Benoît Maubrey dijo que, a sus 73 años, todavía construye y transforma estos funcionales altavoces reciclados en esculturas de arte público. El inventario actual en su granero incluye una estructura de arena hecha de cuatro secciones para que pueda cargarse en un camión y trasladarse entre ciudades. También hay una escultura torii de Japón que también funciona como una máquina de karaoke pública, guardada a la espera de su próxima ubicación. Antes de la llamada, el artista nos envió una foto de un cohete hecho con cientos de parlantes reciclados.
Durante la llamada, explicó que esto se debía a que “Burning Man me pidió un proyecto, así que desarrollé un cohete. Yo personalmente no quería ir al lugar más caluroso de la Tierra y pasar tres semanas en el calor. También tenía problemas de salud. Pero otras organizaciones vieron el proyecto y seguían preguntando y diciendo: queremos estar aquí, queremos esos lugares”. le dijo a designboom. Aunque aún no está seguro de si llegará a buen término, el artista nos recuerda que esta es su definición de escultura pública: construir una estructura a partir de parlantes reciclados, dotándola de un sistema funcional y un micrófono, retrocediendo y dejando que el público diga libremente lo que quiera.
Karaoke Torii en Japón como máquina de karaoke pública
Santuario de la Bienal de Kobe, Japón
