Desde instalaciones escultóricas construidas mediante impresión 3D hasta muebles de madera hechos a mano, Dezeen destaca a ocho diseñadores que trabajan en portland como parte de nosotros Diseño norteamericano 2024 serie.
El diseño en Portland, Oregón, es amplio, impulsado por una cultura artesanal y de creadores subyacente, y liderado por la industria de prendas para actividades al aire libre de la ciudad.
Grandes marcas de ropa deportiva como Nike y Columbia se fundaron y tuvieron su sede en la ciudad, con marcas que incluyen adidas llegar Intel y compañía boeing Todos cuentan con importantes puntos de venta en áreas metropolitanas.
La ciudad también tiene una fuerte presencia en la publicidad y el diseño gráfico.La práctica fue popular en las décadas de 1960 y 1970, según el profesor y diseñador. Melissa DelzioQuién está ahí proceso de archivo La historia del diseño gráfico en la ciudad.
«Portland es un centro para el marketing de ropa deportiva en general, y específicamente de zapatillas que evolucionaron a partir de Nike», dijo Delzio a Dezeen. «Esta también es una innovación de la Costa Oeste porque la Costa Oeste lideró la revolución digital y, por lo tanto, la revolución del género digital».
Según el Instituto Americano de Artes Gráficas, la escena del diseño de Portland hoy se hace eco de la del pasado (familia) El presidente Ron Bronson está influenciado por la tecnología, la artesanía y los gráficos atrevidos.
«No creo que haya un ámbito dominante para el diseño, está aislado y realmente fragmentado dependiendo de en qué te centres», le dijo a Dezeen.
“PDX tiene una fuerte cultura artesanal y de creación y la escala es única en comparación con otros lugares, con tantos nichos y subculturas y sus expresiones, especialmente a escala urbana”, continuó.
Tanto Delzio como Bronson señalan una cultura colaborativa prominente como un factor definitorio en sus escenas de diseño, tanto hoy como hace décadas. Delzio señaló que esto probablemente se deba al tamaño más pequeño de la ciudad y a la población inmigrante que busca comunidad.
«Una cosa que aprecio es lo intencionales y acogedores que se sienten la mayoría de los espacios: uno tiene la sensación de que la gente realmente piensa en hacer que sus pasiones y pasatiempos sean fáciles de descubrir y de ser parte de ellos», dijo Bronson.
«Hay tantas maneras de explorar cosas nuevas aquí que pueden parecer completamente inaccesibles o restringidas a los conocedores de otras ciudades».
En términos de diseño industrial y de muebles, los siguientes diseñadores ilustran lo que Portland tiene para ofrecer:
Karen Li
Tiene un título de la Escuela de Diseño de Rhode Island Academia de Arte Cranbrook, Diseñador Karen Li Su carrera comenzó Nike antes de centrarse en su práctica como diseñadora independiente.
La curiosidad guía su exploración material hacia disciplinas como la carpintería, el soplado de vidrio y la arcilla, que utiliza para crear «vasijas y sistemas comunitarios».Estos incluyen doblar mesa de macarrones y una colección de objetos nido elaborados en madera, vidrio y cerámica.
«Mi práctica se relaciona con el lenguaje de los buques y los sistemas públicos, con miras a redefinir su papel en el cambiante panorama nacional», dijo Lee a Dezeen.
«Algunos de estos experimentos de diseño estructural exploran el ‘intermedio’ de los objetos, su valor como muebles funcionales y objetos que pueden tener su propia agencia».
diseño VA
El arquitecto Volkan Alkanoglu estudió en el Reino Unido y Alemania antes de trabajar en un estudio de arquitectura de Londres. sistema futuro y arquitectura asíntota en Nueva York y enseñó en universidades como Universidad de Pennsylvania y londres Construyendo sociedad.
su estudio en portland diseño VA Se centra en «construir relaciones profundas» entre el público y sus grandes esculturas amorfas.
Por lo general, están hechos de metal, poliuretano termoplástico (TPU) reciclado impreso en 3D o madera y se pueden encontrar en vestíbulos, parques y otras áreas públicas.
«Al desafiar los códigos de construcción establecidos, participamos en intervenciones de diseño público como parte de nuestra misión de remodelar el entorno construido», dijo Alcanoglu a Dezeen. «Estamos comprometidos a crear diseños que atraigan a las personas y brinden experiencias significativas para audiencias diversas».
Irina Flor
Irina FlorSu interés por el diseño comenzó en Transilvania, donde creció en una «familia de artesanos».Luego estudió el tema en Francia y Estudio Sebastián Heckner Trabajó como diseñadora de materiales en Nike antes de fundar su propio estudio en Portland, Alemania, donde producía muebles y objetos.
«A través de mi trabajo, mi objetivo es contar historias e inspirar a otros a ver el mundo de una manera nueva y emocionante, fomentando la reflexión, el diálogo y la apreciación de la belleza y la complejidad de nuestro entorno», dijo Flower a Dezeen sex.
La colección Joyful Glassware de Flore incluye vasos coloridos diseñados para contrastar con la monotonía de la vajilla cotidiana, mientras que sus muebles Remix Maison, una colaboración con la marca de calzado Native Shoes, están hechos de materiales reciclados. calzado.
campania
“Pensar en diseño ha sido parte de mi vida desde segundo o tercer grado”. campania dijo el fundador Codie Campanie a Dezeen. «A esa edad, eran principalmente campos de béisbol y campos de golf».
El trabajo de Campanie incluye muebles hechos a mano a partir de formas simples y curvas, que crea utilizando latón, acero, telas y madera procedentes de madereros locales. Campani dijo que selecciona cuidadosamente cada tabla porque «la elección de la madera es crucial para la longevidad de cada tabla».
El diseñador señala como influencias en su trabajo la experiencia en la arquitectura y la industria alimentaria: estudió historia de la arquitectura en la Universidad de Brown, trabajó para «starchitects» y vendió pretzels en Estados Unidos. Nueva York y dirigió un restaurante popular seattle.
estudio de prueba
El diseñador alemán Alex Proba estudió medicina antes de pasarse al diseño espacial y obtuvo una maestría en diseño de muebles y productos en la Design Academy Eindhoven.Luego trabajó como directora de arte en empresas como Kickstarter y Nike antes de fundar su propio estudio. estudio de prueba Año 2013.
Caracterizado por patrones y colores llamativos, el trabajo de Proba abarca una variedad de medios que incluyen Alfombra hecha a medida para la biblioteca del Bronx y Murales pintados a mano en piscinas residenciales y públicas..
«Me esfuerzo por crear momentos de pura alegría cuando alguien encuentra mi trabajo, aunque sea por un segundo fugaz», le dijo a Dezeen. “En un mundo que a veces parece carente de alegría, creo que es vital inyectar más alegría en nuestro entorno”.
estudio gom
Dos profesores de la Universidad de Oregon, estudio gom Los cofundadores John y Wonhee Arndt dicen que su investigación académica informa el trabajo de su estudio de diseño privado, que produce una gama de muebles y productos hechos principalmente de madera, metal, cerámica, vidrio y artículos textiles.
«Últimamente hemos estado buscando cómo diseñar objetos más responsables, tanto por nuestra cuenta como con los clientes», dijo el estudio a Dezeen. “A la hora de diseñar hay que tener en cuenta el origen de los materiales, cómo se fabrica el objeto, las condiciones de trabajo, cómo se utiliza y cuándo se utiliza”.
El trabajo anterior del dúo se ha centrado en la cultura del diseño, incluidos los agitadores estadounidenses, el arte y la artesanía popular coreanos y los muebles escandinavos. Sistema de muebles modulares un espacio de arte en Berlín y, más recientemente, asientos delgados estilo picnic del estudio de diseño Memo de Seattle.
estudio mekel
diseñador Kari Merkel Trabaje con metal para crear muebles para el hogar eficientes, incluida una variedad de estantes, ganchos y muebles coloridos.
Merkel, que se formó como arquitecta, describe su estudio como una «boutique». Trabajar con diseñadores y proveedores locales de proyectos personalizados u otros productos.
«El trabajo en Merkled Studio refleja mi experiencia en arquitectura, fabricación de metales y diseño textil», dijo Merkl a Dezeen. «Aporto un profundo aprecio por los materiales, la maquinaria y la artesanía en todo lo que hago».
selección
Erdem y Hale Selek utilizan una variedad de técnicas en su estudio, incluido el fresado CNC, el doblado de metal, el moldeo por inyección y el moldeo deslizante, para crear sus piezas. Diseño Selekque incluye una gama de artículos cotidianos elegantes y de alta gama, como gobernante y un Destornillador metálico con mango festoneado.
«Nos centramos en la función perceptiva de los objetos y tratamos de organizar la relación entre los objetos y sus ecosistemas», dijeron a Dezeen.
«(Un) ejemplo es un destornillador», agregaron.
«Tendemos a esconderlos en cajones porque estos artículos no están en armonía con el ecosistema de su entorno hogareño. Así que intentamos diseñarlos de manera que quisiéramos preservarlos como si fueran joyas».
Los dos recibieron formación en diseño industrial en Turquía y tienen experiencia laboral en Alemania, Francia y Nueva Zelanda. Ahora son profesores en la Universidad de Oregón y dirigen el estudio Selek Design que fundaron en 2016.
Diseño norteamericano 2024
Este artículo es parte de Dezeen. Diseño norteamericano 2024 La colección presenta estudios independientes de diseño de muebles y productos de ciudades de Canadá, México y Estados Unidos.
La primera edición de la serie fue creada en asociación con Universal Design Studio y Map Project Office, dos estudios de diseño galardonados con sede en Londres y ahora Nueva York. Su expansión a Estados Unidos es parte de New Standard, colectivo formado por Made Thought.
