Los materiales importan: cuando los diseñadores transforman productos arquitectónicos en edificios en ARCHITECT’26

En Architect’26 de este año, la exposición de tecnología de construcción más grande de la ASEAN, celebrada en Bangkok, expositores y diseñadores se reunieron para transformar la innovación en experiencia a través de ocho pabellones temáticos diferentes, el mayor número de pabellones jamás visto. Cada instalación está concebida como un lugar de exploración e inspiración, donde los arquitectos y entusiastas del diseño pueden interactuar y relacionarse con los espacios.

Además, Architect’26 lanzó por primera vez este año un nuevo proyecto, transformando el espacio frente a la entrada Sky en un “portal a la feria”. 40 diseñadores colaboraron con los expositores para crear 80 paneles de inspiración, que se presentaron en forma de exposición llamada “Pabellón de la paleta de materiales”.

Estas áreas dedicadas revelan la amplia gama de potencial de diseño realizado a través de un proceso colaborativo, combinando el conocimiento técnico de los fabricantes de materiales con la imaginación de los arquitectos.

Antes de que comience la construcción y la instalación del pabellón en Architect’26, invitamos a los lectores a explorar y reflexionar sobre el marco conceptual detrás de uno de los aspectos más destacados más esperados del evento: los pabellones temáticos y de materiales.

Fiel Watsadu x HAA Studio

El desafío para Watsadu niyom x HAA Studio fue preservar el estado original de cada componente material que compone su pabellón, específicamente APC (Aluminum Plastic Composite) y WPC (Wood Plastic Composite), ambos materiales reciclables. El diseño garantiza que estos materiales permanezcan intactos y puedan reciclarse para su uso posterior después del evento. Su lenguaje arquitectónico deriva directamente de la realidad de los propios materiales, moldeado por el pensamiento estructural y guiado por un enfoque ético en su uso.

La temporalidad no necesariamente equivale a desperdicio. El pabellón se convierte así en un punto de identificación, a la vez como presencia espacial y como declaración de responsabilidad sistemática sobre los materiales. Su forma está inspirada en el movimiento fluido de la aurora en el cielo nocturno, lo que refleja el continuo viaje de transformación de la marca. Materiales familiares como las persianas compuestas de madera y plástico se reinterpretan a través de la expresión artística y la composición espacial, abriendo nuevas perspectivas sobre el material en sí. El pabellón se comunica a través de una estética ambiental moldeada por la conciencia ecológica de todo el ciclo de vida de los materiales.

Estudio Vanachai x Tofu

Vanachai x Studio Tofu lanza el proyecto “Ngon Pavilion”, que presenta a Woodsmith, una marca de productos de madera propiedad del Grupo Vanachai, y se posiciona como un compañero del propietario y una opción ambientalmente responsable. El pabellón transforma estos materiales en una instalación cuya forma se asemeja mucho al comportamiento espacial tailandés a nivel del suelo, ya sea sentado, reclinado o descansando. El plano del suelo, elemento principal del pabellón, se eleva gradualmente y se curva hacia arriba, evolucionando hacia un anfiteatro curvo que se extiende desde el suelo hasta la pared. Este gesto permite al usuario habitar e interactuar con la superficie libremente y en estrecha proximidad.

El proceso de instalación se calculó con precisión desde el principio para minimizar el desperdicio de material. Si quedan restos del proceso de producción, Vanachai ha creado un sistema para transportar estos residuos a una central eléctrica de biomasa, donde se convierten en energía. Como tal, el proyecto incorpora un enfoque centrado en los materiales, asegurando que cada componente se utilice de manera efectiva y alcance su máximo potencial.

Estudio TODA x Super Machine

El concepto de diseño comienza con la expresión “artificial en la nueva realidad”, reflejando un mundo donde las líneas entre lo natural y lo artificial son cada vez más borrosas. Esto está en línea con el trabajo continuo de TODA en el desarrollo de materiales alternativos del futuro, incluido el cuero artificial, revestimientos para pisos y películas para interiores; Productos que se integran perfectamente en los entornos que habitamos todos los días en el mundo contemporáneo.

El diseño se inspira en la atmósfera de la ciencia ficción y crea un recipiente salvavidas mecánico envuelto en 860 pétalos de metal. Los cuatro materiales naturales de cuero, madera, piedra y arena son representativos de los recursos naturales de los que se derivan los materiales alternativos de TODA. Estos elementos son el vehículo de una propuesta central: el futuro requiere un diseño y un desarrollo de materiales responsables para garantizar la convivencia a largo plazo con las personas.

Panel Plus x ACa Arquitectos

Panel Plus x ACa Architects transmite la experiencia de estar inmerso en la naturaleza, como si estuviera rodeado de ordenadas hileras de árboles de caucho. El diseño integra la lógica sistemática de la cuadrícula arquitectónica con la sensación ilimitada del bosque. Los paneles estándar sostenibles de Panel Plus se traducen en una experiencia arquitectónica que muestra las cualidades de Perfect Wood y Perfect Match, con texturas, colores y bordes perfectamente dispuestos en una superficie continua.

Dada la huella limitada del pabellón, el diseño adopta un eje diagonal y una configuración espacial en capas para aumentar la superficie del material y el uso funcional. Este enfoque libera el potencial de los productos de paneles de madera, revelándolos como un punto de partida generativo para una gama más amplia de posibilidades creativas. Las texturas de vetas de madera y las variaciones de color se yuxtaponen con paneles de aluminio espejados para crear reflejos y profundidad espacial, mientras que el diseño de iluminación enfatiza aún más los detalles del material a través de la propia percepción sensorial del espectador.

Häfele x Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS Diseño e Investigación

Häfele x Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS Design and Research presenta el pabellón ASA Mega Hill, que cobra vida interpretando la Feria de Arquitectos como un lugar para encuentros e intercambios profesionales dentro de la comunidad arquitectónica. Las formas montañosas conectan ideas, personas y actividades, desempeñando al mismo tiempo el papel de estructura y circulación. Se convierte en un paisaje artificial por el que los visitantes pueden moverse, interactuar y explorar, interactuando de forma natural con los componentes y soluciones de Häfele.

El proceso de diseño e instalación del pabellón priorizó la eficiencia de los recursos y la reducción de los residuos posteriores al espectáculo. Se utilizan materiales respetuosos con el medio ambiente para lograr formas arquitectónicas complejas al tiempo que se reduce la carga sobre la estructura principal. Diseñado para su desmontaje y posterior montaje, el pabellón se puede reutilizar después del evento. De esta manera, el proyecto combina la producción creativa con la dirección más amplia de la marca hacia soluciones de construcción sostenibles para el futuro.

SCG x Satana

SCG x SaTa Na presenta el pabellón Delta Stack, desarrollado a partir de una breve interpretación de “Beyond Materials, into Life”. El diseño toma el material como protagonista central. El pabellón está concebido como un espacio similar a una cueva que invita a los visitantes a habitar e interactuar con los materiales a través de sus propios gestos corporales, permitiendo la participación a través de múltiples sentidos. La comprensión de los materiales se construye aún más a través de un sistema triangular en capas formado al colocar materiales primarios en ángulos de 45 grados, combinados con paneles DECAAR instalados a 90 grados para generar ritmo, estructura y profundidad espacial.

El pabellón demuestra cómo el material en sí revela procesos de pensamiento, fuerza estructural y potencial arquitectónico, sin dejar de ser una superficie táctil accesible al cuerpo. Cuando los materiales son tocados, comprendidos, ensamblados, el espacio arquitectónico se convierte en un espacio humano; un lugar que puede ser habitado activamente y energizado desde dentro.

SMARTMATT EN SPEC x Context Studio

SMARTMATT INTO SPEC x Context Studio lanza ‘Pransathan’, un espacio dedicado a cultivar la atención plena en el ritmo acelerado del mundo contemporáneo y el entorno en constante cambio que nos rodea. El acto de la respiración meditativa se traduce en la compresión y expansión del espacio interno, que se organiza en tres áreas principales: un túnel para tomar conciencia, un espacio para identificar el estado actual y el entorno, y una sala central donde la concentración alcanza su punto máximo en una atención plena elevada.

El material de madera sintética SPC de SMARTMATT se compone de intervalos y huecos medidos y precisos que crean geometrías fluidas y redondeadas. Estos gestos espaciales crean una atmósfera y una experiencia sensorial compartida para los visitantes que pasan por Pransathan. Los sistemas materiales y componentes estructurales están diseñados para ser desmontados y reconfigurados, permitiendo que la forma se adapte a diferentes actividades, escalas y sitios. De esta manera, el pabellón transmite plenamente su narrativa conceptual a través de la forma y el proceso de diseño.

aluframe x desconocidoSurface Studio

El concepto de diseño de aluframe comenzó dentro de la fábrica de aluframe y se inspiró en la imagen de largos perfiles de aluminio apilados ordenadamente en estanterías industriales. Esta imagen incita a la gente a reflexionar sobre el valor intrínseco de los materiales y la necesidad de cultivar la conciencia material a través del pabellón como sistema de reciclaje de recursos. Por lo tanto, el inventario de materiales se despliega en un espacio público donde los visitantes pueden experimentar y percibir directamente el potencial del aluminio desde una nueva perspectiva.

La estructura triangular se abre en abanico para crear múltiples capas superpuestas, recordando materiales tomados de estantes de almacenamiento y transformados en espacio arquitectónico. Los huecos entre las capas filtran la luz y crean un ritmo de luces y sombras basado en el constante movimiento de las personas. La articulación de la superficie se logra organizando secciones transversales de aluminio en combinaciones estampadas, dando vida al material industrial. Esta estrategia se integra con el sistema corredizo de aluminio de aluframe para conectar perfectamente el diseño espacial y los sistemas de ingeniería.

Sala de paleta de materiales

Otro punto destacado es el Material Palette Pavilion, un espacio inspirador creado en colaboración con Looklen Architects, que muestra las ideas y visiones creativas de 40 diseñadores a través de 80 paneles de estado de ánimo cuidadosamente elaborados y compuestos de 800 materiales diferentes. El pabellón permite a los visitantes experimentar las emociones, las direcciones de diseño y las posibilidades de mezcla de materiales que dan forma a la expresión arquitectónica contemporánea, ofreciendo una forma fresca e inmersiva de interactuar con la Feria de Arquitectos. El Pabellón Material Palette sirve como punto de referencia para los materiales, reorientando a los visitantes y conectándolos con la innovación y el diseño en el corazón de la Expo.

El pabellón presenta un llamativo diseño basado en un concepto sostenible: reutiliza la estructura de aluminio del Grupo S-one, que fue presentada en la Feria de Arquitectos del año pasado.

Además de la estructura principal, algunos socios proporcionan materiales y equipos para mejorar la experiencia del visitante:

● LUMICÈLE™ by CPH: sistema inteligente de iluminación y techo.
● UNILAMP: Foco ALPHA.
● TODA: Panel de espejo flexible inteligente.
● DEFG: Pantalla LED de 3 x 2,5 metros.
● Zonic Vision: sistema de audio y control.
● Agradable: Diseño paisajístico circundante.
● Panel Plus: Base de madera MDF para moodboards.
● Pionero: Mobiliario.
● Mahajak: sistema de sonido
● Bua: muebles de exterior

Juntos, estos elementos completan la atmósfera y crean una experiencia perfecta para todos los que ingresan al espacio.

Los ocho pabellones temáticos y de paletas se pueden visitar en Architect’26 en 28 de abril al 3 de mayo de 202610:00 am a 8:00 pm, Lugar: Challenger Hall, IMPACT Muang Thong Thani. La inscripción anticipada ya está abierta. Haga clic aquí para registrarse.

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