Explore la intersección de la tierra, el océano y la textura por la artista radicada en Miami Yamily Castillo

Amelie Castillo es un artista contemporáneo y fundador que vive en Miami. estudio viento. Su trabajo explora la relación entre materiales, movimiento y paisaje a través de composiciones en capas que utilizan arena, elementos minerales y acrílicos. Sus pinturas se inspiran en la costa y las formaciones geológicas, evocando serenidad y profundidad, vinculando texturas físicas con presencia emocional.

Sus piezas están realizadas mediante un proceso de capas utilizando compuestos minerales, arena y acrílico, dando como resultado superficies escultóricas donde la textura define el ritmo y la estructura transmite tensión. Cada obra tiene sus raíces en un diálogo entre el viento, el mar y la tierra, que refleja la acumulación, la erosión y la silenciosa persistencia, lo que permite una forma de ver más lenta e intencional. Recientemente tuvimos el placer de charlar con la artista y conocer más sobre su increíble trabajo y proyectos:

preguntar– ¿Cuál es la mejor parte de ser artista? ¿De dónde viene tu inspiración?

R – La parte más gratificante de ser artista es poder transformar estados internos en algo físico y algo que no se puede experimentar con palabras. Me inspira la naturaleza, especialmente los paisajes moldeados por el movimiento, los océanos, los desiertos y los horizontes. Me gustan los ambientes que están en constante movimiento pero que también tienen una sensación de quietud. El océano, especialmente en mi trabajo reciente “Oceanique”, ha sido una influencia central con su profundidad, ritmo y poder tranquilo. Para mí, la naturaleza es un lugar de realineamiento. Me cimentó y esa conexión se convirtió en la base de cada pieza.

preguntar– Tu trabajo está profundamente arraigado en la inteligencia física del paisaje. ¿Puede contarnos cómo la geología, la sedimentación y la erosión se han convertido en temas centrales en su práctica?

uno – Mi conexión con las formaciones geológicas se desarrolló de forma natural a través de mi atracción por los paisajes, montañas, desiertos, costas, espacios creados con el tiempo a través de la presión, el movimiento y la erosión. Me interesa no sólo cómo son estos entornos, sino también cómo se forman. Al superponerse, comprimiéndose y transformándose gradualmente, estos procesos comienzan a reflejar algo interior. Con el tiempo, la geología pasó a ser menos una referencia y más un lenguaje. Me permite expresar el tiempo, la resistencia y la transformación a través de materiales en lugar de imágenes.

preguntar– Puede utilizar compuestos minerales, arena, piedra pómez y acrílico para crear superficies esculturales. ¿Qué te atrae de estos materiales? ¿Cómo afectan a la composición final?

uno – Me atraen estos materiales por sus propiedades físicas reales. La arena, la piedra pómez y los compuestos minerales no son decorativos, son estructurales, de tierra y en bruto. Llevan la obra más allá de una superficie plana y se convierten en algo construido, casi excavado. La textura introduce peso, resistencia y profundidad, lo que naturalmente incide en el desarrollo de la composición. En mi proceso, el primer paso para tomar una decisión es pensar en el paisaje que quiero crear a través de un lugar específico o simplemente a través de la imaginación. Construyo superficies. Estos materiales guían todo el proceso, creando piezas orgánicas e intencionales.

preguntar– Muchas de tus pinturas evocan estratos, horizontes y movimientos sutiles. ¿Cómo las capas y el uso dan forma al ritmo y la estructura de cada pieza?

uno – La estratificación es el corazón de mi proceso. Cada pieza se desarrolla con el tiempo mediante acumulación, eliminación y refinamiento. Trabajo por etapas, construyendo, lijando, reelaborando, dejando que la superficie evolucione en lugar de forzar un resultado fijo. Esto crea un ritmo que es a la vez controlable e intuitivo. La estructura final emerge gradualmente. No es algo inmediato, a veces se descubre a través del proceso.

preguntar– Nacido en Cuba y criado en Italia, ¿cómo influyen la inmigración, la geografía y la memoria en el lenguaje visual de su obra?

uno – Mi experiencia da forma a mi trabajo de una manera más visceral que literal. Nacer en Cuba, crecer en Italia y luego vivir en los Estados Unidos creó una sensación de transformación constante. Esa experiencia de movimiento, adaptación, reconstrucción y redefinición se convirtió en parte de mi forma de ver y procesar el mundo. También hubo un período de inestabilidad que me afectó profundamente. Con el tiempo, desarrollé una necesidad de cimentación, estructura y fijación. Esta necesidad se refleja en mi trabajo. La superficie, los materiales, la composición, todos tienen una sensación de anclaje. Encuentra la quietud en el cambio.

preguntar– Su superficie se siente poderosa y silenciosa. ¿Es este sentimiento de resistencia y persistencia algo que desea transmitir conscientemente?

uno – Sí, muy intencionadamente. Me interesa la convivencia de los opuestos. Poder y quietud. Movimiento y control. Tenso y tranquilo. Mi trabajo trata de sostener esta dualidad. Como el océano, hay movimiento constante, pero también hay una profunda sensación de quietud. Las piezas están diseñadas para sentirse conectadas a tierra pero no estáticas. Transmiten movimiento pero no ruido. Este equilibrio está en el corazón de todo lo que creo.

preguntar– ¿Cuál es tu obra favorita que has creado? ¿Por qué?

uno – Ahora mismo, mi pieza favorita es el “Bimini Wall”. Se trata de una pieza de 48 × 48 totalmente texturizada que captura la transición de la profundidad a la orilla y de los tonos oscuros a los claros. Refleja tanto el paisaje natural como algo más interior. Para mí, esta pieza representa el contraste entre oscuridad y luz, tensión y liberación, complejidad y claridad. Tiene múltiples estados simultáneamente y las transiciones entre ellos son las que lo completan.

preguntar– De cara al futuro, a medida que evoluciona su práctica, ¿hay nuevas direcciones, materiales o proyectos que le entusiasma explorar?

uno – Me concentro en expandir el trabajo a exposiciones, colaboraciones y oportunidades más grandes, permitiendo que el trabajo exista en un espacio y no solo como trabajos individuales. Esta dirección no se trata de cambiar el lenguaje, sino de profundizarlo, refinar la exploración material, ampliar el trabajo y ubicarlo en un contexto donde pueda experimentarse plenamente.

Los coleccionistas y entusiastas del arte pueden aprender más sobre esta fascinante artista visitando su sitio web y explorando las obras disponibles en: www.ateliervientoart.com. Para consultas sobre obras de arte originales, encargos u otra información, comuníquese directamente con el artista: castillo@atelierviento.com

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