La moda V&A entra en el ámbito del arte
Posicionar la moda como un lugar de producción artística más que de decoración. Museo de Victoria y Alberto La exposición Schiaparelli: Fashion Becomes Art del V&A reinterpreta a Elsa Schiaparelli como una figura clave en romper los límites entre la alta costura y la práctica de vanguardia, llevando sus colaboraciones surrealistas a un diálogo directo con la moda contemporánea bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry.
La primera exposición del Reino Unido dedicada a la marca Elsa Schiaparelli, que se podrá visitar en la Galería Sainsbury hasta el 28 de marzo de 2026, abarca casi un siglo de diseño radical y recorre la trayectoria de la modisto desde sus inicios experimentales en el París de los años 20 hasta el resurgimiento contemporáneo de la marca. La exposición reúne más de 400 objetos, entre ropa, obras de arte, accesorios y materiales de archivo, posicionando a Schiaparelli como una figura central entre la moda, el arte y el performance. Su afirmación, frecuentemente citada, de que la confección es un arte, no una profesión, enmarca el enfoque curatorial.
En el centro de la exposición está el diálogo de Schiaparelli con la vanguardia. Las colaboraciones con figuras como Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray y Pablo Picasso revelan una práctica basada en la experimentación surrealista y el intercambio cultural. Lo más destacado incluye el vestido Skull Dress y el vestido Tears de 1938, así como el icónico Lobster Telephone de Dalí, en diálogo con el vestido langosta que lo inspiró.
Schiaparelli: V&A South Kensington convierte la moda en arte | Imágenes cortesía del Victoria and Albert Museum, Londres, a menos que se indique lo contrario
El legado de Elsa Schiaparelli desde París hasta Londres y más allá
Una sección dedicada de la exposición V&A explora la poco conocida sucursal londinense de la marca, centrándose en la expansión de Schiaparelli a Mayfair en la década de 1930 y su compromiso con clientes y creativos británicos. Los trajes producidos para los salones de Londres, así como los retratos y las obras por encargo, resaltaron su papel como diseñadora y figura automitificada que opera en París, Londres y Nueva York.
Su trabajo en teatro y cine amplió aún más esta gama, con vestuario diseñado para artistas como Marlene Dietrich y Mae West, reforzando la dimensión performativa de su práctica.
La exposición finaliza con El hilo de oro, un debate dedicado a casas La evolución actual bajo la dirección de Daniel Roseberry. Desde 2019, Roseberry ha revitalizado el vocabulario surrealista de Schiaparelli a través de la alta costura escultórica, usada por contemporáneos como Ariana Grande y Dua Lipa.
La exposición trata el legado de Schiaparelli como un proyecto en curso más que como un capítulo cerrado, uno que continúa dando forma a la cultura visual contemporánea a través del lenguaje híbrido de la moda y el arte.
Exposición posiciona la moda como lugar de producción artística
Reposicionar a Elsa Schiaparelli como figura clave para borrar las fronteras entre la alta costura y las prácticas de vanguardia
Poner sus colaboraciones surrealistas en diálogo directo con la moda contemporánea bajo la dirección de Daniel Roseberry.
Primera exposición en el Reino Unido dedicada a la marca Elsa Schiaparelli
Realizado en la Galería Sainsbury
La exposición reúne más de 400 objetos
