La presentación grupal de pequeños objetos ocupa un lugar central en NYCxDesign
La proliferación de exposiciones de múltiples diseñadores que muestran variaciones de un solo objeto ha permitido que el trabajo de una gran cantidad de diseñadores locales y emergentes ocupen un lugar central durante la exposición. diseño de nueva york El editor estadounidense de Dezeen escribe VESTIDO BEN.
Si bien muchas salas de exposición en Madison Avenue albergan eventos que presentan diseño de muebles europeos contemporáneos, muchos curadores locales han elegido formatos que permiten exhibir el trabajo de muchos diseñadores en un solo lugar.
Estas exposiciones suelen ser los eventos más comentados de la semana anual del diseño.
Algunas de las mejores exposiciones adoptaron un enfoque de cambio de objetos, en el que se pidió a docenas de diseñadores que crearan un solo tipo de objeto. Éstas incluyen Espectáculo de lámparas Tribeca Head Hique muestra lámparas creadas por 54 diseñadores en una variedad de estilos, temas y consideraciones, condensadas en formas comunes.
El espectáculo de luces se desarrolló durante varios días en un loft del centro de la ciudad y, a pesar de no contar con obras llamativas de gran formato ni pantallas LED, atrajo a cientos de visitantes (aunque, como en semana del diseño de milánincluso con el sistema de franjas horarias adoptado por los curadores este año, todavía habrá espera).
Todos los artículos están a la venta y la mayoría son relativamente baratos. Muchas de ellas son divertidas e incluso un poco kitsch, como un par de lámparas de cristal de martini de un diseñador con sede en Brooklyn. Jessie Lee.
«La importancia del espectáculo de luces es que el objetivo principal es crear el objeto, no comercializarlo». Cabeza en alto dijo a Dezeen el cofundador Álvaro Alcocer.
El formato permite la participación de nuevos diseñadores, pero también ofrece limitaciones y oportunidades de experimentación para quienes trabajan fuera de un objeto específico, en este caso una lámpara, dicen los curadores.
Esta limitación también destila matices entre diferentes emociones que podrían no ser tan obvios en una exhibición de artículos grandes o incluso en un entorno de feria típico (donde muchos artículos están divididos por stands y particiones repetitivas).
Otro espectáculo que lo demuestra (aunque desde un punto de vista más explícitamente comercial) es el lanzamiento de Hardware petra atravesar Sitio web no visto Fundadora Monika Hemsurova.
Para el primer desfile de Petra, Khemsurov invitó a 27 diseñadores a aplicar sus tiradores a los armarios y cajones de la colección Site Unseen. Khemsurov se sintió motivada a crear la serie porque creía que nadie «considera el hardware como objetos de diseño contemporáneo».
Ella trajo el espíritu de una feria de múltiples diseñadores a una marca, una decisión motivada por el hecho de que muchas marcas ofrecen sólo una «estética» de hardware y un amor personal por las «manijas de puertas esculturales modernistas».
Khemsurov explica que este enfoque de múltiples diseñadores y de un solo objeto permite la experimentación y expresión de aspectos del hogar que a menudo se pasan por alto.
«Creo que este ha sido un enfoque popular incluso antes de este año porque brinda a los diseñadores/participantes un informe específico pero también les permite sentirse libres de aportar sus propias perspectivas y enfoques», dijo a Dezeen.
«Como resultado, cada objeto tiene su propia personalidad, pero el resultado es una exposición cohesiva, accesible y comprensible», continuó.
«Todo el mundo entiende lo que es un cuenco para servir; no es necesario explicárselo ni contarles ninguna historia complicada, pero fue una sorpresa ver tantas versiones inesperadas y completamente diferentes una al lado de la otra, y puede ampliar su experiencia. conocimiento de este objeto familiar.
Por supuesto, al igual que el Head Hi Show, tener tantos diseñadores independientes en la feria también brinda oportunidades de promoción únicas, ya que muchos de estos diseñadores tienen sus propios seguidores en las redes sociales.
Un enfoque social y comunitario en este tipo de curación de múltiples diseñadores/artículo único es creado por súper casa El fundador de la galería, Stephen Markos, y el diseñador de Los Ángeles. Caleb Engstrom.
El espectáculo de una sola noche, titulado «Déjenlos comer lo que hay en su plato», presentó 50 platos de diseño dispuestos sobre una mesa grande. La galería se abrió luego a una fiesta, con mesas y restos de merengues recién consumidos.
«Creemos que es un concepto muy democrático», dijeron los curadores.
«No se requiere un gran presupuesto de producción ni un gran espacio físico para crear las placas, lo que nos permitió encontrar un equipo muy diverso de artistas y diseñadores para esta exposición».
«Las exposiciones de múltiples diseñadores unen inherentemente a las personas, pero creo que para nosotros, especialmente para nuestras exposiciones, el ímpetu fue crear algo fugaz o efímero, con calidez y corazón en su núcleo, en lugar de algo impulsado enteramente por el capital.
Otras exposiciones similares incluyen exhibiciones en las fábricas de los fabricantes. Talleres metalúrgicos de Brooklynque presenta cucharas diseñadas por 21 diseñadores.
Incluso fuera del tema del objeto único, muchas de las exposiciones de esta semana parecieron alejarse del diseño como algo voluminoso, llamativo o que define una ruta.
También cabe señalar que muchos de los programas donde se la menciona no aparecen en el programa oficial. diseño de nueva york calendario. Uno de ellos, sin embargo, es la parte de recuerdos de la exposición.
curador Eliza Axelson Chidsey y Jesse FoglerEl espectáculo, celebrado en el centro comercial Hudson Yards, destiló algo de Nueva York: desde un silbido diseñado para emitir el mismo tono que un tren subterráneo hasta dispositivos fabricados con dispensadores nasales del medicamento para prevenir las sobredosis, naloxona.
Artículos en su mayoría inútiles, que pueden condensar algo exclusivo de un lugar en un objeto, como un recuerdo.
Cerca de Head Hi, la exposición colectiva de Jonald Dudd adopta una postura decididamente anticomercial en sus exposiciones, que muestran diseños extraños y fascinantes. Sex shop de lujo recientemente cerrado.
«Somos una de las exposiciones, si no la única, que defiende un espíritu anticomercial, lo cual es algo tabú», dijo el curador Chris Held.
«Se podría argumentar que la financiarización de la vida estadounidense es tan generalizada que las obras creadas para el entretenimiento y no para ganar dinero son, por definición, ilegales».
Otro, titulado «Parafernalia en el East Village», muestra diseños que se centran en objetos específicos relacionados con la vida y el trabajo del diseñador, como un pastillero diseñado por un diseñador local. Henry Julier Esto pone de relieve el «régimen de medicación diaria» del diseñador.
Los curadores se opusieron a ver la visión del diseño como una «optimización técnica» y «acabados estéticos» destinados a «vender tantas unidades como sea posible».
«La cantidad no es una medida del diseño de algo, pero lo explicaremos en el futuro a través de vertederos producidos en masa», escribieron.
Esta exposición, y otras de esta semana, plantean algunas preguntas importantes sobre lo que debería ser la semana del diseño y si la accesibilidad y la comercialización masiva son realmente lo mismo.
Alguien preguntó sobre el lanzamiento de esta semana. diseño miami los angeles La participación de muchas galerías de diseño de colecciones también ha llamado la atención sobre estas exposiciones más pequeñas.
De todos modos, la prevalencia de exposiciones colectivas en galerías pequeñas, donde fabrican platos y lámparas y les ponen ideas reales, parece proporcionar una vía para la creatividad y la expresión.
diseño de nueva york Tendrá lugar del 16 al 23 de mayo en la ciudad de Nueva York. Para obtener más guías de ferias, eventos y exposiciones que tienen lugar en todo el mundo, visite guía de eventos dezeen.
