En términos de diseño, Montreal Golpea muy por encima de su peso. Aquí, Dezeen selecciona nueve proyectos de su programa inaugural semana del diseñodesde proyectos de reutilización de conceptos hasta experimentos estilísticos.
En 2006, Montreal se convirtió en la primera Ciudad del Diseño de la UNESCO en América del Norte y, 20 años después, finalmente acogió su primera semana oficial del diseño en toda la ciudad.
Mucha gente ha comentado esta semana sobre la naturaleza colaborativa de Montreal, una ciudad muy unida en el único sistema político de mayoría francesa en el continente.
En comparación con sus costosos vecinos Toronto y la cercana Nueva York, los alquileres relativamente baratos y una próspera escena académica le dan a la ciudad un carácter único.
La ciudad todavía tiene una rica red de pequeños fabricantes, lo que hace posible la fabricación local y la estrecha colaboración entre diseñadores y fabricantes, con muchos profesionales yendo y viniendo entre talleres y estudios.
Depende de la exposición Diseño de índiceLa primera Semana del Diseño de Montreal muestra trabajos nacidos de estas condiciones, incluidos diseñadores y estudios que se han destacado en semanas de diseño en otras ciudades a lo largo de los años. En muchos eventos estuvieron presentes representantes de la oficina de diseño de la ciudad, lo que demuestra el fuerte apoyo de la oficina de diseño de la ciudad.
Continúe leyendo para conocer algunos momentos notables del festival, que sin duda serán dignos de atención en los años venideros.
Ocycle para estudiantes de la Universidad Concordia
En el Fonderie Darling del Edificio de Reutilización Adaptativa, los estudiantes de la Universidad de Concordia utilizaron el techo de tela gruesa del Estadio Olímpico de Montreal para crear objetos de diseño que demuestran el potencial de los materiales de construcción para ser reutilizados en el diseño.
Dirigido por mentores y diseñadores. Jeremy PetrusLos estudiantes han utilizado el material para crear sillas, mesas, lámparas e incluso dispositivos portátiles.
Bar Extra de Menu Extra y Atelier Zebulon Perron
Si bien muchas exposiciones se centran en la reutilización y el industrialismo valiente, el proyecto culinario itinerante Menú adicional Trabajar con un diseñador de interiores. Zebulón Perron Crea un espacio social elegante para los amantes del diseño.
barra emergente centrada alrededor de una lámpara de araña futurista creada por un gurú del diseño local lambert y phils. Es un espacio futurista diseñado y ejecutado como si el evento se hubiera llevado a cabo durante años.
Temas sensibles de Nouveau Milieu, Entremise y Surcy
Después de que la organización sin fines de lucro Entremise comprara un monasterio abandonado, la organización comenzó a recolectar materiales y distribuirlos, lo que resultó en una exposición dirigida por un equipo curatorial. nueva clase mediapidiendo a los diseñadores que reutilicen los bancos de construcción.
A partir de esto, 14 diseñadores idearon objetos reutilizados dentro de los claustros del monasterio, desde sillas recién renderizadas hasta iluminación e incluso vigas estructurales experimentales.
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Escena de diseño indexada por Humà Diseño y Arquitectura
estudio de diseño local Humà Diseño y Arquitectura El interior del Grand Quay de Montreal ha sido decorado para la feria comercial de esta semana. El uso por parte del estudio de telas livianas, papel y letreros muestra que los ligeros toques y el contraste pueden ser de gran ayuda a la hora de establecer una escena.
Entre sus propuestas, el estudio creó un área de comedor extremadamente elegante para el evento, con mesas interconectadas de color rojo brillante hechas de bancos reutilizados de casas de azúcar de Quebec, donde los quebequenses recolectan el icónico jarabe de arce del país.
juego de palabras con textiles
curador Étienne Vernier y Sarah Yao Richer Devolver su cuarta iteración doble audiencia Al comisariar la serie (en la foto de arriba), esta vez se pidió a los diseñadores que repitieran el tema de la “suavidad”.
El resultado son docenas de piezas cuidadosamente elaboradas, moldeadas a partir de cerámica en formas similares a telas. Megan Collins a la lámpara de goma Roy Zanderpol y bandeja inflable con base de aluminio Laurent Lavoie. El propio Venier hizo la lámpara extraíble (en la foto) con espuma.
pasajeros de la galería de moldes
Dirigido por el diseñador Jean-Michel Gardoua y Olivier Bonnardlos pasajeros exponen colectivamente sus obras Galería de moldesque mezcla temas conceptuales de horror y decadencia con experimentación material.
El escaparate de una galería en la ciudad exhibe una impresionante variedad de materiales, desde micelio hasta cenizas y plástico reciclado. La gran unidad de almacenamiento Brutus 01 de plástico reciclado de Gadoua se encuentra debajo de una lámpara hecha a medida por un diseñador de renombre y está cubierta con luces de techo. Raquel Bajo.
Estudio Beaumont de 1978 pies cuadrados.
Un grupo de diseñadores de Studio Beaumont, un edificio industrial en las afueras de la ciudad, presentó trabajos en el sótano del edificio, apoyándose en las cualidades ásperas del espacio.
Jérémy Le Chatelier muestra una silla hecha de largas barras de metal (en la foto), mientras Stamatios Fragos Se muestra un diseño de iluminación de estilo similar, con listones largos de madera.
Bono de diseño de índice
estudio local Artículos de bonificación ha elegido lanzar su gama de estructuras de acero en Index-Design. Su sistema de estanterías, sencillo pero caprichoso, se fabrica utilizando restos de sistemas de ventilación y se les da forma utilizando maquinaria ya disponible durante el proceso.
Estos diseños son ideales para sistemas integrados o grapas duraderas, ya que son bastante pesados y representan un estilo de producción muy típico de Montreal, en el que los diseñadores conocen personalmente a los fabricantes de ventilación y desde allí pasan a prácticas de diseño circular.
Aliviar la tensión según los procedimientos.
Alojado en las oficinas recientemente reformadas del estudio de arquitectura. estudio raaburiEx-Tension muestra el talento de diseño de los vecindarios Mile-Ex de la ciudad, que combinados pueden tener una de las mayores concentraciones de diseñadores industriales.
Planificado por el equipo de diseño. programael espectáculo presenta a muchas de las estrellas prometedoras de la escena de Montreal, incluida Arrendador, vida de estudio, Estudio de Ígor Chigor, Taller de formato y más, así como piezas personales de algunos veteranos, incluido el fundador de Lambert & Fils, Samuel Lambert.
semana del diseño de montreal La exposición se llevará a cabo del 28 de abril al 7 de mayo de 2027. Para ver más exposiciones y festivales de arquitectura y diseño en toda la ciudad, visite guía de eventos dezeen.
