Propuesta de fábrica de permacultura en el esquema de Bristol de la Universidad del Oeste de Inglaterra
Programa escolar Dezeen: una propuesta agricultura Fábrica en 2050, utilizando cenizas de estiércol y pajaes uno de los proyectos de Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol.
Otra característica es que Accesibilidad kits de arte para personas con problemas de procesamiento sensorial, y uso mixto Las propuestas incluyen centro comercial y espacio de trabajo.
mecanismo: Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol
Escuela: Escuela de Artes, Tecnología y Medio Ambiente
curso: BA (Hons) Arquitectura y Planificación, BA (Hons) Diseño Gráfico, BA (Hons) Diseño de Interiores, BA (Hons) Diseño de Producto, BA (Hons) Arquitectura, BA (Hons) Tecnología de Diseño de Producto y MA
tutor: Alison Dutoit, Colum Lees, Ed Harty, Ellach Karimnia, Joe Hale, Carl Hutchison, Louis Rice, Matthew Hynham, Michael Lewis, Phil Bomer, Piers Taylor, Richard Mahler, Sophie Ward, Yahya Rawaf Poole y Zaki Fouadfo
Declaración de la escuela:
“Estamos encantados de compartir el trabajo de los graduados de la Escuela de Artes, Tecnología y Medio Ambiente de este año. Este es un momento destacado anual para la Universidad de Bristol y la ciudad de Bristol, y los invitamos a descubrir una nueva generación de talento.
“Showcase combina exposiciones en Bower Ashton, Arnolfini, Spike Island y Frenchay Campus, con amplias pantallas digitales. Celebra el trabajo destacado de más de 1200 graduados de más de 30 cursos.
“La exposición incluirá una selección de trabajos de pregrado y posgrado de los campos de la animación, la arquitectura, el arte, las tecnologías creativas, el diseño, la ingeniería, la moda, el cine, los medios, la performance, la fotografía, el diseño de productos y la escritura”.
Artune de Amelia Brown
“Mi proyecto aborda la dificultad de utilizar muchas herramientas creativas, que a menudo requieren habilidad, precisión o control complejo, lo que crea barreras para quienes tienen dificultades con la confianza, el procesamiento sensorial o las habilidades motoras.
“Artune tiene como objetivo proporcionar una forma segura y sin prejuicios para que las personas se expresen, especialmente aquellos que sienten que no tienen una voz fuerte.
“Inspirándome en mi experiencia personal con el arte que apoya la salud mental, diseñé un kit de arte interactivo donde los dibujos crean sonidos en tiempo real.
“Esto traduce las emociones en expresiones visuales y auditivas, proporcionando una salida creativa multisensorial que apoya la regulación y la autoexpresión sin la necesidad de habilidades previas o comunicación verbal”.
alumno: amelia marrón
curso: BA (Hons) Diseño de Producto
tutor: Joe Hale y Richard Moore
Estación de respiración de Greta Marciukonyte
“Este proyecto combina estaciones de metro con hoteles, centrándose en el flujo y la calidad del aire.
“La estación se ventila mediante columnas estilo atrapavientos, que aspiran el aire frío del techo hacia la plataforma subterránea y expulsan el aire viciado del edificio.
“El hotel funciona de manera diferente, con ventanas selladas y un sistema separado que proporciona aire filtrado en el piso para que pueda fluir naturalmente por la habitación.
“El diseño está inspirado en los alvéolos, creando espacios celulares que dividen el tejido en diagonal.
“Las plantas en los tejados capturan los contaminantes antes de que el aire regrese a la ciudad, mientras que el calor de la estación se reutiliza para calentar el hotel, uniendo los dos sistemas”.
alumno: Junto a Marchuconita
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores (Hons)
tutor: Adhati
“La familia colectiva” de Gwilym Humphreys
“¿Qué pasaría si viviéramos en un mundo donde las familias hicieran menos y las ciudades hicieran más?
“Este plan en Camden reinventa la vivienda como una microciudad, donde la vida familiar se extiende más allá de la puerta principal.
“Las familias colectivas cuestionan la distinción entre adecuación y lujo, argumentando que muchas cualidades consideradas lujos son en realidad necesidades básicas que están distribuidas de manera desigual.
“Utilizando principios de autosuficiencia privada y lujo público, las residencias se reducen a elementos esenciales como el sueño, la higiene y el descanso, mientras que la infraestructura compartida apoya la cocina, el trabajo, el cuidado y el ocio.
“A través de la proximidad condicional, el acceso a espacios compartidos cercanos reduce la duplicación privada y fomenta el enriquecimiento colectivo”.
alumno: Gwilynn Humphreys
curso: Arquitectura de marzo
tutor: Matthew Heinem, Alison Dutoit y Carl Hutchison
“Silencio” de Hamish Armstrong
“A medida que la población mundial avanza cada vez más hacia una vida urbana de alta densidad, la ‘contaminación sonora’ de los electrodomésticos se ha convertido en un importante desafío de diseño.
“Silenzio es una cafetera diseñada para hogares compactos y diáfanos.
“El proyecto se centra en una bomba silenciosa patentada y un sistema de espumado de leche rediseñado que elimina los molestos niveles de ruido típicos de las máquinas de café de alta gama.
“Además de su funcionamiento silencioso, esta máquina tiene una arquitectura totalmente modular que permite configuraciones hermosas y personalizables y un mantenimiento simplificado.
“Su diseño ultradelgado garantiza que se pueda disfrutar de un café de alto rendimiento sin comprometer el valioso espacio de la cocina”.
alumno: Hamish Armstrong
curso: BSc (Hons) Tecnología de diseño de productos
tutor: Phil Bomer
“La línea Mirage” de Juliet Davis
“The Line Mirage es una revista impresa de 12 páginas que documenta el colapso de la megaciudad Neom de Arabia Saudita, desde 170 kilómetros de visión utópica hasta 2,4 kilómetros de trincheras desérticas estancadas.
“La publicación combina fotografías de medios tonos en capas, imágenes satelitales, investigación de archivos y gráficos de folletos tipo collage para revelar las brechas entre las grandes representaciones y la realidad sobre el terreno.
“A través de tipografías superpuestas, texto bilingüe y diseño máximo, la obra critica la inconsistencia entre la ambición y los costos de ejecución y mano de obra de proyectos de gran escala.
“Diseñado por Juliette Davis jdarchive.com, impreso en materiales reciclados, 2026”.
alumno: Julieta Davis
curso: Licenciatura en Diseño Gráfico (Hons)
tutor: Colum Lee
Escape de la tierra: Escape de la sociedad por Kirsten Augustus
“Situado en St Philip’s Marsh, Bristol, el proyecto aborda la historia industrial y las jerarquías sociales cambiantes.
“Traza un diálogo silencioso entre la topografía y la clase social, cuestionando la relación de la altitud con la riqueza, el poder y los privilegios.
“Esta propuesta construye un paisaje artificial en capas a través de la superposición; una geología del tiempo. Aquí, el paisaje no está fijo sino que se desarrolla, un medio de cambio, incertidumbre y resistencia.
“La ecología artificial impregna sus formaciones, borrando la línea entre lo natural y lo antinatural.
“El paisaje negativo genera dos terrenos arquitectónicos: galerías, salas de debate y estudios, huellas históricas de estas plataformas de comunicación que construyen nuevas narrativas para la transformación urbana”.
alumno: Cristina Augusto
curso: Licenciatura en Ciencias (con honores) Arquitectura
tutor: Yahya Lavaf Pour y Zaky Fouad
“El camino hacia una vida ideal” de Lorelei von Leyden
“Dos pantallas LED para autobuses de Hannover están programadas para representar distintas etapas de la vida, criticando modos de vida socialmente construidos que a menudo se consideran “correctos”.
“Uno muestra una vida ‘ideal’, con las siguientes paradas: matrimonio, hijos, riqueza, jubilación, mientras que el tablero de comparación muestra una vida ‘menos que ideal’, caracterizada por el divorcio, las deudas y la ruptura, desarrollada a partir de las respuestas verbales de las personas a observaciones y críticas poco realistas de la versión idealizada.
“Ambas secuencias terminan con la muerte, enfatizando la inutilidad del esfuerzo.
“La exhibición ‘ideal’ termina con un ‘fin’, lo que sugiere el final de una vida perfecta. En contraste, la versión ‘menos que ideal’ termina con un signo de interrogación, abriendo espacio para la interpretación y animando a las personas a comprender el significado de la vida”.
alumno: Lorelai de Leiden
curso: Licenciatura en Diseño Gráfico (Hons)
tutor: Colum Lee
Mercado del estanque de peces de Max Barker
“Este cartel propone un esquema de uso mixto organizado alrededor de la chimenea conservada de Fishpond Wax Factory.
“Inspirado en la central eléctrica de Battersea, su objetivo es revitalizar el área comunitaria y comercial local a través de mercados, espacios de trabajo flexibles, talleres y salas para eventos.
“La fachada de ladrillo conserva el carácter industrial del sitio al tiempo que se adapta a su contexto suburbano.
“El recorrido de la planta baja conecta las tres unidades, atrayendo a la gente a la cafetería y al salón junto a la chimenea, que también separa los puestos del mercado.
“Técnicamente, la chimenea está integrada en el sistema de ventilación de la Unidad 2 y se expresa a través del techo y las vigas expuestas, servicios de apoyo y sombra, convirtiéndose en un fuerte hito urbano”.
alumno: Max Buck
curso: Licenciatura en Artes (con honores) Arquitectura y Planificación
tutor: Erach Karimnia, Louise Rice y Sophie Ward
Rig F diseñado por Ines Vonthron
“La plataforma F está alojada dentro del armazón de una fábrica abandonada, la costra del legado de la humanidad sobre el cambio climático.
“Es un marco reinventado que apunta a lograr actos visibles de ecología industrial. Ambientada en el ambiente degradado e inundado del pantano de St. Philip en el año 2090, la plataforma está construida con acero reciclado y algas cultivadas y procesadas en el sitio.
“En esencia, hay una fábrica de oxígeno que produce 02 a través de algas y destilación criogénica para rejuvenecer la ‘zona muerta’ del océano.
“Rig F abandona las estrictas jerarquías estructuradas y las ve como partes modulares y en evolución de la infraestructura humanitaria”.
alumno: Inés Fontrón
curso: Licenciatura en Ciencias (con honores) Arquitectura
tutor: Yahya Lavaf Pour y Zaky Fouad
“Bşre” de Danni Payne
“Bşre, ambientada en 2050, es la respuesta visceral de Melksham a la crisis de seguridad alimentaria actual.
“El proyecto representa un enfoque nuevo y honesto hacia la industria y la agricultura. La paja esponjosa, la madera expuesta y las cenizas de estiércol conectan esta visión con su forma construida.
“Aquí, el zumbido de la fábrica regresa a la calle principal y se eleva hasta los laboratorios de investigación del suelo y las galerías de exposición de arriba.
“Este proyecto nos reposiciona dentro de las redes humanas y transhumanas, priorizando el bienestar y el respeto animal.
“A medida que el comercio mundial colapsaba, Basr sostuvo a Melksham, asegurando la supervivencia local a través de la autosuficiencia.”
alumno: Danny Payne
curso: Arquitectura de marzo
tutor: Matthew Hynam, Pierce Taylor y Michael Lewis
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
