Elegir una única distancia focal y seguir un sistema estricto puede parecer lo opuesto a la creatividad, pero la carrera de Brian Eno lo demuestra. Resulta que su marco de creación musical es un mapa casi perfecto de cómo se produce la mejor fotografía callejera.
nunca vengo a ti Peter Forsgaardun vídeo que invita a la reflexión y que establece un vínculo directo entre la filosofía compositiva de Eno y las decisiones prácticas que tomas en la calle. Forsgård presenta siete principios desarrollados por Eno a lo largo de décadas de creación de discos y composición ambiental, aplicando cada principio a los desafíos específicos de tomar fotografías callejeras honestas y emocionalmente resonantes. Una de las ideas más útiles de inmediato es el concepto de sistema sobre inspiración: en lugar de esperar a sentirte creativo, puedes establecer un flujo de trabajo repetible que te lleve a un estado de flujo antes de que llegue el sentimiento. La propia versión de Forsgaard es una lista continua de temas y motivos a los que regresa al comienzo de cada sesión, creando impulso en lugar de parálisis. También explica la razón para disparar con una sola cámara y lente de 40 mmno porque sea la mejor distancia focal para cada situación, sino porque las limitaciones hacen que lo que puedes ver en él sea más nítido.
El tercer principio, utilizar la aleatoriedad como colaborador, es donde entra en juego la famosa tarjeta de estrategia Tilt de Eno. Se trata de tarjetas de referencia físicas que creó para romper atascos creativos, con instrucciones lo suficientemente abstractas como para forzar el pensamiento lateral. Forsgård explica cómo se puede aplicar el mismo concepto a la fotografía, ya sea utilizando las tarjetas originales de Eno o creando las suyas propias basándose en indicaciones temáticas específicas. Forsgaard cree que el cuarto principio, tratar los errores como materiales, es particularmente relevante para el trabajo de calle, donde no tienes control sobre tu entorno y resistirte a la realidad acabará con tu producción más rápido que cualquier mala decisión de exponerla. Vincula esto directamente con un punto más amplio sobre el perfeccionismo: esforzarse por lograr imágenes técnicamente perfectas en todo momento es una de las formas más seguras de dejar de crear imágenes interesantes.
El resto de los principios, incluido comenzar sin un plan, utilizar la colaboración estratégicamente y la idea de que “lo suficientemente bueno es mejor que perfecto”, tienen cada uno sus propias tensiones y limitaciones que Forsgård maneja con cuidado. Lo más sorprendente es el principio adicional final que añadió a los siete originales: la foto en sí no es el producto. ¿Qué siente el público cuando lo ve? Este replanteamiento es silencioso pero tiene un peso real, especialmente si ha estado midiendo su trabajo según las ventas impresas, los me gusta o las puntuaciones técnicas. Mire el vídeo de arriba para obtener todos los detalles sobre Forsgård.
