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Instalaciones

Eugenia Brodsky: Daisy – LENSCRATCH

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: mayo 19, 2026

Frente a crisantemos blancos
Las tijeras vacilaron
—Jossa Busson

Este poema me conmovió con una simple verdad: incluso la muerte se detendrá ante la belleza de la vida. Me hizo darme cuenta de lo que hizo que el tiempo se detuviera para mí: mis hijos, la belleza más frágil y tierna que jamás haya conocido. A través de ellos, la infancia se convierte en una flor fugaz en mi corazón que algún día será cortada. Mi hijo mayor tiene once años y está entre la adolescencia y la adolescencia. A veces veo en sus ojos una tristeza suave y adulta: el primer toque tranquilo del crecimiento.

Recuerdo la luz de mi propia infancia: una compañera de vida que no sólo me iluminaba, sino que me guiaba. Su desvanecimiento deja un rastro de melancolía, pero regresa cuando el alma está lista. Este proyecto trata sobre la infancia como un hogar de luz y los primeros pasos para alejarse de ella: los momentos sutiles en los que la inocencia comienza a transformarse y el tiempo contiene la respiración.

Eugenia Brodsky es una artista de fotografía y multimedia nacida y educada en Ucrania, cuyo trabajo y desarrollo se basan en la belleza y el misticismo poético que atribuye a su país natal. Durante las primeras etapas de la invasión rusa a Ucrania, se vio obligada a trasladarse con su familia a California, donde continuó su ejercicio profesional.

Continúa activa como fotógrafa, publicando series en publicaciones de moda internacionales, mientras descubre la curaduría de exposiciones como una nueva dimensión expresiva para sus proyectos. En los últimos años, organizó y fue curadora de una exposición que mostraba a artistas ucranianos progresistas en la Bread and Salt Gallery de San Diego. Colaboró con la Fundación CityX para organizar una exposición de pinturas analógicas reinterpretadas en formato NFT en Nueva York.

Hilos narrativos de documentales, retratos y editoriales recorren la obra de Brodsky de una manera íntima y cinematográfica. Por ejemplo, la calidad brillante de la luz representada en las imágenes de su obra actual “Chrysanthemums” pasa del fondo al primer plano, convirtiéndose en un personaje de pleno derecho que transmite poder simbólico, personal y práctico. De hecho, mide la ligereza y la tristeza en la serie, al revelar la transición de sus hijos de la niñez a la adolescencia, lo que, según ella, le recuerda su propia infancia, cuando la presencia constante de la luz le servía como fuente de consuelo, compañía y amigos.

¿Puedes presentarte? ¿De dónde eres y dónde trabajas?

Mi nombre es Eugenia Brodsky, nací y crecí en Kiev, Ucrania. Actualmente vivo en San Diego, California. No tengo un puesto fijo ni un lugar de trabajo fijo. En cambio, la vida me ha dado la oportunidad de alternar entre diferentes proyectos que realmente resuenan en mí. Me atraen las colaboraciones en las que puedo experimentar crecimiento multidireccional, curiosidad e inspiración, y donde mi práctica puede continuar expandiéndose en lugar de limitarse a una sola forma.

¿Con qué medios trabaja (por ejemplo, fotografía, cine, performance, etc.)?

Trabajo en diferentes ramas del arte audiovisual, lo que me permite expresar mi creatividad de una manera multidimensional. Mi enfoque principal es la fotografía y la práctica curatorial. También trabajo en vídeo como director y editor, y en sonido como compositor e intérprete.

Describe tu práctica (por ejemplo, ¿es conceptual, curatorial, interdisciplinaria, etc.?).

En mi trabajo intento transmitir al espectador mis propias experiencias, moldeadas por acontecimientos mundiales, profundos recuerdos personales y, a veces, impresiones místicas. Traduje estos sentimientos en fotografía, video y sonido y los entreteje en la creación de la exposición.

¿Te consideras un artista?

En mi vida diaria, ya sea detrás de la cámara o en la cocina, me veo como un artista.

¿Cuándo empezaste?

No recuerdo exactamente dónde empezó, la creatividad siempre ha sido parte de mí y se ha manifestado de forma natural a lo largo de mi vida.

¿Qué capacitación, si alguna, ha recibido, formal o informal?

Recibí una formación formal como directora de vídeo, donde conocí gente increíblemente talentosa. Esta experiencia se convirtió en la segunda gran influencia en mi visión artística, casi como una performance que abarca el tiempo y consiste en una serie de eventos y encuentros que tuvieron un profundo impacto en mi desarrollo como artista. Incluye actuar en obras de teatro y películas, escribir guiones y trabajar en películas como director y editor.

Durante este período comencé a trabajar en la producción de películas comerciales, trabajando con expertos de diferentes países. Estos proyectos fueron intensos, cortos y muy enfocados, lo que me brindó un impulso profesional para combinar mis talentos creativos con mi capacidad de concentrarme y lograr resultados muy específicos. Pude interactuar con muchas personas creativas, lo que enriqueció profundamente mi práctica.

¿En qué dirección ha evolucionado tu proyecto a lo largo del tiempo?

Durante un tiempo, mi trabajo estuvo más orientado hacia proyectos comerciales, pero con el tiempo comencé a notar una corriente lírica dentro de mí que me hizo querer llevarla a la vanguardia de mi práctica.

¿A dónde quieres que vaya tu práctica?

A través de mis experiencias de vida, he notado patrones interesantes. La vida continúa brindándome caminos inesperados y significativos que ayudan a que mis ideas despeguen en el mundo. No creo que esto sea una coincidencia sino una forma de diálogo entre mi naturaleza interior y la realidad que me rodea. Creo que la esencia divina del amor y la luz permite a la persona ser creativa. Cuando esta energía fluye libremente por el cuerpo, naturalmente crea situaciones que expresan esta esencia. Mi práctica sigue este proceso. Creo que me llevará hacia una autenticidad más profunda, una mayor responsabilidad y formas de trabajo que resuenen no sólo visualmente, sino también energética y emocionalmente.

¿En qué áreas y por quién estás influenciado directa e indirectamente? ¿Por qué?

Visualmente, siempre me han atraído los ritmos y la atmósfera de la Nueva Ola italiana y francesa y del cine neorrealista italiano, desde Gaudas hasta Antonioni. En fotografía siento la presencia de fotógrafos de moda de los 90 como Mario Sorrenti, Glen Luchford, Nick Knight y Juergen Teller. También me inspira la sensibilidad de diseñadores y colecciones como YSL, Comme de Garçons, Helmut Lang y Martin Margiela. Pero no creo que esté haciendo estas imágenes visuales, aunque amo a estos artistas y su trabajo. Incluso cuando quiero hacer algo similar a estos trabajos, en mi propia práctica funciona de manera diferente.

¿Qué tipos de investigaciones, métodos y temas explora su trabajo?

La naturaleza aparece a menudo en mi obra con una melancolía tranquila y gentil. Mis imágenes tienen ritmo y fluyen por el espacio sin principio ni fin. Exploro estados emocionales y experiencias internas, expresadas a través del ritmo, las imágenes y las cualidades poéticas de la fotografía de moda. En las exposiciones que comiso, también combino el sonido con la visión para transmitir ideas a través de todos nuestros sentidos de la forma más completa posible.

¿En qué entornos existe su trabajo (impreso, digital, virtual, redes sociales, etc.)?

Mi trabajo existe en una variedad de contextos. Muchas de mis series se presentan digitalmente en revistas en línea contemporáneas, mientras que algunas se imprimen en publicaciones físicas. Mis proyectos comerciales aparecen en vallas publicitarias y escaparates, y gran parte de mi trabajo también se puede encontrar en las redes sociales.

¿Ha cambiado esto con el tiempo en términos de circulación, intercambio y producción de valor?

Hasta ahora, esto no ha cambiado significativamente para mí. El principal cambio es que desde que me mudé a Estados Unidos, he comenzado a mostrar mi trabajo con mayor frecuencia a través de fotografías.

¿Cómo influyen estas consideraciones en qué, cómo y por qué lo haces?

Esto afecta cómo veo mi trabajo en relación con la impresión real. Como resultado, me volví más atento a los aspectos líricos y poéticos de mi práctica y me volví más consciente de qué imágenes podían experimentarse como obras físicas.

¿A qué comunidades perteneces?

Me siento más cercano a los artistas que crean desde dentro, permitiendo que la experiencia y la reflexión personal sean su forma más honesta de expresión.

¿En qué públicos piensas a la hora de realizar tu trabajo?

El público que tengo en mente es un público sensible, abierto al sentimiento y a la reflexión como resonancia interior.

¿Se producirá esta transformación una vez que se complete una serie o un conjunto de trabajos?

Sí. A veces anticipo una respuesta de una determinada audiencia, pero termino recibiendo una respuesta más fuerte y significativa de alguien completamente diferente. Me resulta interesante observar el proceso y no intento controlar cómo o a quién afecta el trabajo. Permito que la obra se sostenga por sí sola y encuentre su propia audiencia.

¿Cuánto tiempo suele tardar tu proyecto?

Actualmente, mis proyectos de fotografía suelen tardar entre dos y tres meses en completarse y producir una serie coherente. Los proyectos de exposición llevan más tiempo. Por ejemplo, uno llevó casi dos años, pero sólo porque necesitábamos convertir obras físicas analógicas al formato NFT para crear obras digitales “vivas” con sonido.

¿Presentas tu trabajo física o virtualmente (por ejemplo, en Nueva York, San Diego, etc.)?

Como miembro de la Unión Nacional de Fotógrafos de Ucrania, he expuesto fotografía en exposiciones colectivas en Santiago y Kiev. Como curador, también reuní obras para exposiciones en San Diego y Nueva York y las presenté en forma física.

¿Cómo es el panorama cultural en el que opera (por ejemplo, galerías comerciales, instituciones académicas, organizaciones sin fines de lucro, plataformas de redes sociales, etc.)?

Trabajo principalmente en círculos profesionales, incluso en las redes sociales. La mayoría de mis interacciones y comentarios provienen de personas involucradas con las artes audiovisuales.

¿Qué nivel de alfabetización visual y conocimiento de la historia del arte crees que es útil para comprender o apreciar tu trabajo?

Creo que un corazón humano es suficiente para sentir y apreciar verdaderamente mi trabajo.

¿Se consideran factores contemporáneos o generacionales en estas evaluaciones?

Algunos de mis trabajos pueden resultar más familiares para la gente de mi generación, pero muchos son atemporales y pueden resonar en audiencias de cualquier edad. Veo esto en los comentarios que recibo en la exposición, de espectadores de todas las edades y perspectivas.

¿Existen conexiones entre la política mundial y local o la cultura pop en su trabajo?

Sí, absolutamente. La cultura pop y la escena artística global han influido profundamente en mi visión del mundo y la forma en que percibo el mundo.

¿En qué contexto quieres que se difunda tu trabajo?

Últimamente, a medida que hago más impresiones, disfruto mucho viendo mi trabajo en forma física. Me encantaría explorar completamente esta fase de mi práctica y tener la oportunidad de mostrar mi trabajo en exposiciones individuales y grupales en galerías.

¿Qué le preguntarías al entrevistador?

¿La tierra es plana o redonda?

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