rootfull canaliza las raíces de las plantas vivas hacia biotextiles para un futuro suave y circular
El diseño comienza debajo de la superficie.
Rootfull lleva los sistemas de cultivo subterráneo al espacio de diseño, desde iluminación para el crecimiento de las raíces de las plantas, textiles, esculturas e investigación de materiales.
Fundado por la artista y fotógrafa Zena Holloway, el estudio de biodiseño con sede en Londres canaliza las raíces a través de plantillas de cera de abejas talladas a mano, permitiendo que los materiales tomen forma a través del tiempo, el agua y el movimiento de la vida. Lo que llegó fue un biomateriales El encaje delicado y la sólida superficie artesanal requieren paciencia antes de la producción.
Este trabajo parece particularmente apropiado para este momento en el que se le pide al diseño que disminuya la velocidad y escuche con más atención. Rootfull lo hace a través de un lenguaje material que crece a partir de la semilla, se guía de la mano y permite llevar la inteligencia irregular de la planta. Cada lámpara, decoración de pared y textil La superficie revela el camino que siguen las raíces mientras se encuentran, se unen, se espesan y se anclan. El estudio establece las condiciones y luego deja que la biología termine la superficie.
Ecología material, Taking Root, Lowestoft Beach, primer Festival de la Luz, junio de 2025. Imagen © Rootfull
Del submarino al subsuelo
Holloway llega a Rootfull después de veinticinco años como fotógrafa submarina autodidacta, y el contexto en el que fotografía hoy en día sigue cambiando. Muchas de las obras tienen rastros de corales, medusas y abanicos marinos, cuyos bordes porosos y filamentos pálidos evocan la vida moldeada por el agua.
Comenzó a pasar de la creación de imágenes a los biomateriales en 2018 después de presenciar la escala de la contaminación plástica en los océanos. Primero exploró el micelio y luego recurrió a las raíces de las plantas como medio con su propio comportamiento estructural.
La biografía da a la obra una dimensión emocional sin llevarla al sentimentalismo. Los diseños de Rootfull nacen del cuidado, pero permanecen conectados a la tecnología. Holloway esculpe la cera, siembra las semillas, controla la humedad y cosecha la estructura de la raíz cuando se completa el crecimiento. En algunos proyectos, el pasto de trigo crecerá durante aproximadamente doce días, con los brotes elevándose por arriba y las raíces combinándose por debajo para formar textiles tejidos de forma natural.
Biomateriales (detalles), Rootfull. Imagen © Rootfull
Guiar el crecimiento hacia la luz.
Swell Light es una de las obras de Rootfull que traduce más claramente este proceso en un objeto interior. Su superficie está compuesta por una red de raíces de plantas similares a fósiles, cultivadas para parecerse al coral y filtrar la luz a través de pequeños huecos y costuras fibrosas. La obra se lee como un estudio de lámpara y material, con la luz pasando a través de una superficie que alguna vez estuvo creciendo activamente.
A través de la lámpara de pie del estudio, las raíces se hacen visibles como líneas estructurales. Reunidos en formas verticales y sombreadas, poseen una suavidad derivada de sus orígenes, pero los objetos conservan su forma con una confianza sorprendente. Rootfull ve la luz como una forma de hacer visible el trabajo oculto de las plantas. La luminiscencia hace más que simplemente decorar la superficie. Revela cómo las raíces actúan como textiles, difusores y marcos.
Escultura luminosa inflada, Rootfull. Imagen © Rootfull
Fragmentos de pared como imágenes de crecimiento.
Los trabajos murales acercan el proceso a la pintura y al textil. La superficie sobre la que crecen las raíces se extiende sobre los paneles formando una fina malla con bordes sueltos y pequeñas variaciones, dando a cada panel su propia textura. Algunas se cultivan en arpillera y otras se tiñen con pigmentos naturales como el agalla, convirtiendo el material de la raíz en campos de líneas y tonos suaves.
Aquí es donde el lenguaje de diseño de Rootfull se vuelve particularmente arquitectónico. Las obras se leen como estudios de sistemas de soporte, y cada hilo contribuye a la superficie general. Proponen una forma de pensar sobre la estructura a través del contacto y la acumulación, donde el poder proviene del trabajo conjunto de muchas conexiones pequeñas.
Mosaico viviente, Rootfull, 2025. Imagen © Rootfull
Muebles, lana e interiores redondos.
salto completolleno de raíces con Daley Featherston-Dilkeampliando el alcance de la investigación del estudio desde objetos coleccionables hasta materiales para muebles. El proyecto explora cómo las raíces de las plantas pueden unir la lana británica a los rellenos de tapicería, proporcionando una alternativa natural a las espumas petroquímicas y los adhesivos sintéticos. El objetivo es desarrollar sistemas de decoración de interiores utilizando fibras biodegradables originarias del Reino Unido.
Aquí la práctica pasa de la superficie poética a las preocupaciones prácticas del interior. ¿Cómo crecen cojines, paneles o formas tapizadas a través de la relación entre fibras, raíces y materiales locales? En este contexto, el diseño de Rootfull se convierte en una propuesta para la industria del mueble, donde la suavidad es simultáneamente física, ambiental y estructural.
fullSPRING, Delyth Fetherston-Dilke y Rootfull, 2025. Imagen © Rootfull
ropa cultivada a partir de semillas
El Proyecto Biomoda lleva esta idea al cuerpo. En la colaboración de moda de Rootfull, las raíces se cultivan en plantillas y se combinan con telas, cultivándolas para crear paneles y piezas de prendas similares a encajes. este Colaboración inglesa de Phoebe Se creó un vestido sin costuras con encaje de raíz suspendido de un corpiño de tiras de algodón desgarrado y asegurado con nudos y lazos.
Otros experimentos Asia y Purified muestran cómo los estudios prueban los materiales básicos de la moda y el calzado. Purificar x raíz llena Se exploraron suelas de zapatos diseñadas para regresar a la tierra después del uso, utilizando desechos posconsumo como parte de un mecanismo creciente para el futuro cultivo textil.
Estos proyectos hacen que el trabajo sea especulativo pero también hacen que los problemas sean prácticos. ¿En qué se convierte una prenda de vestir cuando sus materiales pueden cultivarse, usarse y reingresarse a los ciclos biológicos?
