Thistle & Bloom Boutique Hotel está formado por narrativas en capas
Thistle & Bloom es concebido y reinventado por Hazel Yu hotel boutique Como entorno de recepción inmersivo, tiene como telón de fondo el mundo narrativo de Pulgarcita. Concebido como una serie de espacios interconectados, el proyecto conceptual combina narración, iluminación y diseño espacial para crear una experiencia hotelera moldeada por descubrimientos progresivos y cambios atmosféricos. Rutas de circulación serpenteantes, áreas para sentarse ocultas y un vestíbulo hundido estilo nenúfar crean un ambiente que hace referencia a temas de cuentos de hadas y al mismo tiempo los traduce a un estilo contemporáneo. interno ambiente.
El proyecto exploró hotel No sólo como un lugar para quedarse, sino también como un viaje por el espacio. Inspirándose en la historia y el lenguaje visual de Thumbelina, el proceso de diseño se centró en traducir momentos narrativos clave en experiencias arquitectónicas. En lugar de recrear directamente escenas de la historia, el proyecto extrae temas y emociones subyacentes asociados con puntos específicos de la trama y los traduce en intervenciones espaciales y materiales.
Varios capítulos de la historia informaron el marco general del diseño, incluidos el pantano, los túneles subterráneos y las secuencias de las golondrinas heridas. Estas referencias se convierten en un punto de partida para explorar ideas relacionadas con el deseo, el control, la vulnerabilidad, la supervivencia y el ocultamiento. Las condiciones existentes del edificio también influyeron en el diseño. El diseño se centra alrededor de un núcleo de ascensor central e introduce dos pasillos sinuosos que envuelven el área central del edificio, creando una sensación de progresión y revelación gradual en todo el interior.
Todas las imágenes son cortesía de Hazel Yu.
Interiores inmersivos formados por fragmentos de espacio basados en historias.
El vestíbulo sirve como espacio narrativo principal. En su centro hay un pozo de diálogo hundido inspirado en la escena del pantano de Pulgarcita, reinterpretado como un área de reunión similar a un nenúfar. Esbeltas jardineras incorporadas rodean el espacio, bloqueando parcialmente las vistas y creando una relación en capas entre los visitantes y la vegetación. Esta disposición fomenta el movimiento a través del espacio al tiempo que mejora la inmersión del proyecto.
El espacio de recepción adyacente continúa el marco narrativo. diseñador Yu Zhen. El bar de cócteles se inspira en la secuencia de túneles subterráneos y transforma el lenguaje espacial abovedado de la historia en el diseño del techo. Enfrente hay un salón semiabierto que hace referencia a los capítulos de The Wounded Swallow a través de una estructura inspirada en una jaula de pájaros. En lugar de servir como una interpretación literal, Shell explora la tensión entre protección y restricción, reflejando un tema recurrente en la historia. La identidad visual del proyecto está formada por una paleta de colores verde intenso y morado derivada de varias ilustraciones e interpretaciones cinematográficas de Pulgarcita. Los tonos más oscuros ayudan a crear una atmósfera cinematográfica manteniendo el carácter de un hotel boutique contemporáneo. Los detalles metálicos se integran en todo el interior, introduciendo reflejos y sutiles variaciones de luz en todo el espacio.
Además de las zonas públicas, las habitaciones de huéspedes también continúan la narrativa. El concepto de dormitorio hace referencia a la cama de cáscara de nogal de Thumbelina, traduciendo sus cualidades visuales en una forma arquitectónica que combina cerramiento, comodidad y simbolismo. Esta interpretación inspiró el desarrollo de elementos de cama empotrados que recuerdan una cama con dosel y su silueta en forma de corona. Las esquinas redondeadas y las geometrías desplazadas se extienden por toda la habitación, creando continuidad con la estrategia de circulación de flujo establecida en otras partes del proyecto. Al igual que con el vestíbulo, el diseño de la distribución se revela gradualmente y no de una vez.
Thistle & Bloom reinventa los hoteles boutique a través de un diseño espacial basado en la narrativa
La circulación como dispositivo narrativo en espacios de recepción estratificados.
Un aspecto destacable de este proyecto es el uso de loops como dispositivo narrativo. La ruta serpenteante alrededor del salón central se ve reforzada por maceteros integrados que separan las vistas y crean momentos parcialmente visibles entre los ocupantes. La experiencia espacial resultante enfatiza el movimiento, la anticipación y la perspectiva en capas. Sobre el foso de conversación central, una gran cúpula introduce un punto focal vertical que, junto con el piso hundido, reinterpreta la jerarquía espacial clásica en un entorno hotelero contemporáneo.
Uno de los principales desafíos del diseño fue traducir el ampliamente reconocido cuento de hadas a un lenguaje arquitectónico sin depender de la expresión literal. Este proceso requiere organizar referencias narrativas en estrategias espaciales, materiales y formales que apoyen la función y la atmósfera. Desarrollado a través de múltiples estudios, referencias e iteraciones, el proyecto exploró cómo la narración de historias puede informar el diseño de hoteles contemporáneos manteniendo al mismo tiempo la coherencia arquitectónica.
La sala central hundida sigue siendo uno de los elementos definitorios de la propuesta, vinculando el proyecto a uno de los entornos más fácilmente identificables de la historia y al mismo tiempo estableciendo un carácter espacial único. Combinando vistas ocultas, circulación serpenteante y referencias temáticas integradas en todo el interior, el proyecto examina cómo el diseño narrativo puede dar forma a experiencias de movimiento, percepción y descubrimiento dentro de los entornos hoteleros.
El proyecto transforma Thumbelina en una serie de espacios interiores interconectados.
La narración de historias, la iluminación y la circulación definen los entornos del hotel.
El salón oculto crea momentos de pausa y visibilidad parcial.
Momentos narrativos en Thumbelina informan intervenciones arquitectónicas
El verde oscuro y el morado definen el ambiente del hotel.
una sala de nenúfares hundida ancla la composición espacial
Información del proyecto:
Nombre: flor de cardo
Diseñador: yu zhen | @hazel3angel
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Editora: Kristina Vergopoulou | Auge del diseño
