¿Se pueden iniciar las reparaciones desde la devolución? “Tide of Return” trae recuerdos ancestrales a Venecia
Los espacios oceánicos vuelven a transformarse en paisajes vibrantes
Dentro de los espacios marítimos de Venecia, la antigua iglesia de San Lorenzo tiene una ola de regreso, sus paredes ya tienen una sensación de peso incorporada. La larga nave, las piedras desgastadas y la laguna al borde de la ciudad dan exhibición Un ambiente tenso que invita a la reflexión sobre el viaje a través del agua, la memoria y el retorno de los objetos culturales desplazados.
La exposición, organizada por TBA21–Academy, inicia la temporada de exposiciones de 2026 en Ocean Space y se desarrollará del 28 de marzo al 11 de octubre de 2026. La 61ª Bienal de Arte de Venecia. El proyecto se basa en la investigación artística del Repatriates Collective y está curado por Khadija von Zinnenburg Carroll, reuniendo a artistas, cineastas y comunidades aborígenes de Australia, el Pacífico norte, sur y oeste de África, Europa y América Latina.
Su pregunta central es sencilla: ¿Qué significa regresar cuando la ruta de regreso está determinada por la ley, el ritual, la memoria familiar y el océano mismo?
Colectivo Repatriación, Desde el país de mi madre, 2026. Vista de la exposición “Tide of Return”, Ocean Space, Venecia. Encargado por TBA21-Academia. Foto por Jacob Salvi
Repatriación a través de arena, conchas y canciones.
Pasando por las dos alas de la antigua iglesia, La marea del regreso Considere la repatriación como un proceso de vida. La exposición comienza con artefactos que fueron retirados de la historia colonial y presentados en colecciones de museos muy alejadas de las comunidades que los crearon.
TBD21 Se señalan dos puntos de referencia recientes: la devolución de 23 artefactos a Namibia por parte del Museo Etnográfico de Berlín en 2022, y la devolución de 174 objetos del patrimonio cultural por parte del Museo de Manchester a la comunidad Warnindilyakwa en Australia en 2023.
En el ala oeste, Colectivo de personal retornado Regalo del pais de mi madrees una instalación recién encargada hecha de arena roja, miles de diminutas figuras, vídeo y sonido. Compuestas por conchas, pastos y textiles, las figuras se agrupan en el suelo como un paisaje hecho de cuerpos y seres ancestrales.
La arena de la campiña de Anindilyakwa impregna el espacio con colores y texturas locales, mientras que la instalación cuenta historias de clan, parentesco y canciones a través de materiales en lugar de interpretaciones.
Colectivo Repatriación, Desde el país de mi madre, 2026. Vista de la exposición “Tide of Return”, Ocean Space, Venecia. Encargado por TBA21-Academia. Foto de Jacob Salvi
Agua tejida en el ala este
Ala Este, artista germano-boliviana Verena Melgarejo Venant Regalo conexión trenzadauna instalación textil y de video que rastrea el agua a través de telas, cabellos y gestos. En el interior de la antigua iglesia cuelgan textiles en tonos azules, ensartados con trenzas negras, en alusión al río y a los hilos de la memoria.
Un vídeo de tres canales sigue una actuación de preparación, tejido y limpieza de textiles en el río, devolviendo las obras al cuerpo como lugar de conocimiento cultural.
En el programa inaugural de la Bienal también actuó Melgarejo Weinandt conexión trenzada Dentro del espacio oceánico, el movimiento y el tacto amplían la instalación.
El acto de tejer se convierte en una forma de mantener relaciones a través de la distancia. Es simple de ver y rico en significado, llamando la atención sobre el trabajo que va más allá de las historias oficiales de restitución.
Verena Melgarejo Weinandt, Weaving Connections, 2026. Vista de la exposición “Tide of Return”, Ocean Space, Venecia. Encargado por TBA21-Academia. Foto de Jacob Salvi
Exposición de entrada a la laguna.
Venecia aportó una tensión especial al proyecto. Una ciudad construida a través del agua, el comercio y la circulación se convirtió en un lugar de exhibición de objetos y conocimientos tomados de su lugar de origen.
En los espacios marinos, las lagunas nunca son un telón de fondo neutro. Va en contra del lenguaje de mareas, cruces y retornos de la exposición, y la antigua iglesia alberga estas obras en un edificio que ya tiene huellas de la historia del movimiento.
Este marco ecológico más amplio continúa en el laboratorio de Nature Speaks. La audiencia sobre los derechos naturales en Venecia y Europa coincidió con la ola de retorno.
Este grupo de investigación, comisariado por Pietro Consolandi y Amalia Rossi y producido en colaboración con el Centro NICHE de Humanidades Ambientales de la Universidad de Venecia Ca’ Foscari, examina el reconocimiento legal de la laguna de Venecia como entidad viva. Este binomio vincula estrechamente la restauración cultural y la justicia ecológica, con el agua como tema y método.
Colectivo Repatriación, Desde el país de mi madre, 2026. Vista de la exposición “Tide of Return”, Ocean Space, Venecia. Encargado por TBA21-Academia. Foto de Jacob Salvi
La restauración como práctica activa
The Tide of Return ofrece una forma de pensar sobre la suavidad como trabajo, y lo hace a través del tacto, el canto, los textiles, la arena y el ritual. La exposición rastrea formas de restauración que avanzan al ritmo de las comunidades más que de las instituciones. Proporciona espacio para regresar como algo inacabado, mantenido a través de relaciones y objetos.
Al final, la marea ya no es sólo una imagen. Se convierte en una estructura dentro de la propia exposición, que se mueve entre Venecia y el país de Anindiliakwa, entre Namibia y Europa, entre colecciones de museos y prácticas culturales vividas. The Tide of Return pide al espectador que mantenga este movimiento y que entienda el retorno como un acto sostenido de atención.
Colectivo Repatriación, Desde el país de mi madre, 2026. Vista de la exposición “Tide of Return”, Ocean Space, Venecia. Encargado por TBA21-Academia. Foto de Jacob Salvi
