La suavidad como método de interdependencia y reciprocidad.
Durante los últimos meses, el capítulo editorial de designboom completamente suave Explore la arquitectura, el arte, el diseño y la tecnología a través de la lente del cuidado, la preocupación, la vulnerabilidad, la restauración y la sensibilidad ecológica. En lugar de ver la debilidad como debilidad, este capítulo la presenta como una fortaleza cultural y política. pasar por Entrevistaartículos y proyectos, surge una pregunta común: ¿Qué tipo de futuro es posible cuando priorizamos la escucha, la reciprocidad y la interdependencia sobre la velocidad y el control?
A lo largo de este capítulo volvemos una y otra vez a la idea de que la gentileza comienza con la atención. No observación pasiva, sino práctica de escucha deliberada. Proyecto cruzado Bienal de Arte de Venecia, semana del diseño de milány en otros lugares, artistas y diseñadores se preguntan qué sucede cuando reducimos el ritmo y escuchamos ritmos que a menudo se pasan por alto.
En Venecia, Simone Post cuelga candelabros de caramelo por todo el Palacio Contarini Polignac | Imagen cortesía de OKNO Estudio
Practicar activamente la atención y la co-creación.
Ya sea a través de los paisajes sonoros explorados Yuko Mourirituales de respiración o atmósferas meditativas integradas en el equipamiento infantil Pabellón de la Santa Sedeescuchar se convierte en una forma de cuidar. Estos proyectos muestran que la atención por sí sola puede generar cambios. En una cultura caracterizada por la aceleración, la suavidad radical propone un ritmo alternativo.
Uno de los hilos más fuertes que atraviesa este capítulo es el deseo de descentralizar la perspectiva humana. En lugar de ver la naturaleza como un fondo, muchos contribuyentes ven a las plantas, los insectos, los microorganismos, los sistemas climáticos y los animales como colaboradores de su propia agencia. El resultado es un conjunto de trabajos que desafía las jerarquías familiares y fomenta formas más recíprocas de pensar sobre la convivencia.
Anika YiPensar en el tiempo microbiano abre una conversación sobre las escalas de la vida que a menudo son invisibles. Inomata AkiLas colaboraciones a largo plazo con seres vivos cuestionan las ideas de autoría y propiedad, mientras que Almudena Romero Trabaje con cultivos vivos para crear fotografías moldeadas por procesos ecológicos. existir Rutfall Al experimentar con biotextiles, el crecimiento mismo se convierte en una herramienta de diseño. En conjunto, estos proyectos amplían los límites de la práctica creativa y sugieren que el futuro puede estar en aprender a participar en lugar de dominar.
“¿Por qué no darles un ‘santuario’ a los cangrejos ermitaños?” -Border-, Aki Inomata, 2009-(en curso) | Imagen proporcionada por Aki Inomata.
La suavidad radical prioriza la reparación, la resiliencia y la renovación
La restauración aparece una y otra vez en este capítulo, no sólo como una solución técnica sino también como una actitud cultural. Muchos profesionales destacados se centran en el mantenimiento, la gestión y el cuidado en comparación con los sistemas que priorizan el reemplazo y el consumo continuo. Su trabajo reconoce que las cosas muchas veces adquieren significado a través del uso, el desgaste y la transformación.
Cielo nocturno de Victoria La relación entre la memoria, el conocimiento material y la curación se explora a través de muebles e interiores arraigados en las tradiciones locales. método de estudio Llevar la restauración directamente a los espacios públicos a través de talleres itinerantes diseñados para servir a la comunidad. Jane Sheen transformando la cerámica rota en un fuerte reflejo de elasticidad mientras Moffat Takadiwa Dale una nueva existencia a los materiales desechados a través de un enorme paisaje tejido. Estos proyectos no intentan reparar el daño. Más bien, revelan las historias, el trabajo y la historia inherentes al acto de restauración.
la furgoneta de reparación itinerante de Studio Method pregunta qué puede hacer el diseño por las comunidades locales | foto de Lorenzo Bondavalli
Demostrar flexibilidad en el cuerpo, las emociones y la intimidad.
Muchas de las obras más memorables de este capítulo se centran en las realidades emocionales humanas. En un momento en el que los sistemas tecnológicos y sociales suelen recompensar la distancia, la eficiencia y la optimización, estos artistas abrazan la vulnerabilidad, la alegría, la incertidumbre y la emoción. Su trabajo nos recuerda que la suavidad puede estar profundamente encarnada y ser emocionalmente compleja.
Lisa YuskavageSus pinturas evocan largos períodos de contemplación a través del color y la atmósfera. Iris van Herpen desdibujando las líneas entre moda, escultura y experiencia sensorial, creando ambientes que parecen moverse con el cuerpo mismo. Laura Bethan Wood Explora las dimensiones emocionales del color mientras Georgia Smedley Repensar los rituales cotidianos a través de objetos diseñados para acercar a las personas. en otra parte, gusano owenLos extraños personajes exageran la incomodidad y la ternura de la existencia física, convirtiendo el cuerpo en algo a la vez divertido y vulnerable.
Lisa Yuskavage, La alegría de pintar, 2025 | Imagen cortesía del artista y David Zwirner.
Proyectos y diseñadores enfatizan el trabajo comunitario y de cuidados
Las cuestiones de atención se extienden mucho más allá del individuo. Una y otra vez, los artistas reflexionan sobre la responsabilidad colectiva, la interdependencia y el trabajo emocional necesario para sostener la comunidad. Estos proyectos no consideran el cuidado como una emoción sino como una infraestructura política y social.
J.R.El vasto tapiz reúne a cientos de participantes para formar una imagen compartida de existencia colectiva. Ei Arakawa Nash logra el cuidado a través del juego y la repetición, utilizando muñecos para crear una atmósfera que recorre la línea entre lo absurdo y la ternura. Las esculturas de cuerdas de LR Vandy exploran el trabajo, el movimiento y la resistencia colectiva, mientras que el artista ucraniano reflexiona sobre la alegría y la vulnerabilidad en la incertidumbre. En estas obras, la suavidad emerge no como un retraimiento, sino como una forma de permanecer conectado en tiempos de inestabilidad y cambio.
