Elegir entre cobertura de cámara objetiva y subjetiva es una de las decisiones más importantes que toma al planificar su escena. La diferencia entre mostrar al público lo que está pasando y dejar que lo sienta desde dentro puede convertir una gran escena en una inolvidable.
nunca vengo a ti disturbios de películaeste conmovedor vídeo de Ryan Connolly rompe los límites entre objetividad y subjetividad con ejemplos claros y prácticos de las siguientes películas: oppenheimer y Salvando al soldado Ryan. Una lente objetiva representa los acontecimientos de forma neutral, como si un público estuviera observando desde las gradas. POV acerca al público a la experiencia del personaje a través del tamaño del fotograma, la profundidad de campo, los ángulos de la cámara y el sonido. Connolly demuestra esto con una escena simple de dos personajes: un marco más amplio y profundo se lee como distante y observacional, mientras que un ángulo más bajo en el personaje dominante y un marco más alto y más estrecho en el personaje más débil cambia inmediatamente el registro emocional. Las pequeñas decisiones en el marco tienen enormes implicaciones.
Uno de los puntos más útiles que señala Connolly es que la subjetividad no es sólo una herramienta visual; OMS La perspectiva a la que sirve en un escenario particular. En un caso, filmar un intercambio tenso desde la perspectiva de Josh significó darle un primer plano y cambiar a su perspectiva mientras observaba a otro personaje luchar por contener su ira. Cambia la perspectiva a Justin y la misma escena cambia por completo: ahora capturas su lucha física desde un lado, tensa y superficial porque el espectador siente lo que él siente en lugar de observar lo que ven los demás. Saber qué perspectiva ancla la escena cambia cada decisión que sigue.
Connolly también informa sobre lo que él llama “cobertura triangular más cobertura especial”, un recurso práctico para situaciones de bajo presupuesto o de correr y disparar cuando se debe descartar la lista de disparos. La cobertura triangular te ofrece tomas maestras y tomas del lado de cada personaje, suficientes para editar escenas juntas. Las “tomas especiales” son tomas que añaden una intención subjetiva a una escena, como un primer plano de unas manos, sudor en la cara o un corte de esquina con enfoque superficial. Estos no son necesarios para completar la edición, pero pueden conectar emocionalmente al espectador con lo que está en pantalla. Connolly se basó en este marco en varios cortometrajes, entre ellos Proximidad, su ovniy trayectoriageneralmente cuando se acaba el tiempo y los planes originales se desmoronan. A lo largo de la película, se muestran clips de demostración en Números primos de Simera-Cun conjunto de lentes de cine T1.5 que ha estado usando durante algunos meses y del que habla muy bien, especialmente por la poca profundidad de campo lograda por su precio.
Mire el vídeo de arriba para ver el análisis completo de Connolly, incluidas sus reflexiones sobre cómo el sonido impulsa la subjetividad más allá de lo visual por sí solo, y cómo tomó diferentes decisiones informativas específicas en función de la perspectiva de quién impulsó la escena.
