El error número uno que comete la gente al filmar el Día de Muertos es pensar que ya lo entienden.
El maquillaje parece fácil de seguir.
La vela parece bastante simbólica.
Flores, humo, procesiones, altares. Todo parece visualmente generoso desde el principio, casi demasiado generoso. La Ciudad de México en aquellos días parecía el sueño de un fotógrafo: caos, belleza, drama, muerte, celebración, todo chocando simultáneamente en las mismas calles.
Precisamente por eso te engaña.
Porque rodar El día de los muertos no fue técnicamente difícil.
Lo difícil es rodarlo con la paciencia y la comprensión que conlleva. Porque el Día de Muertos no es el Halloween latinoamericano, aunque ahora mucha gente así lo crea.
Al principio, la ciudad abruma por completo tus sentidos. Cada rincón necesita atención. Cada rostro está lleno de simbolismo. Existe la tentación de disparar constantemente, de reaccionar a la superficie de las cosas antes de comprender realmente su ritmo.
Pero unos días después, las cosas cambiaron.
El espectáculo comienza a pasar a un segundo plano.
Es entonces cuando empiezan a aparecer las fotos reales.
A altas horas de la noche, después de pasar horas disfrazado y maquillado, notas el cansancio en tu rostro. Notarás los momentos de silencio entre celebraciones. La familia se sentó ante el altar en silencio. Antes del amanecer, los trabajadores estaban retirando las decoraciones mientras la ciudad volvía lentamente a la vida normal. Los adolescentes todavía se visten como esqueletos y hojean sus teléfonos. Los vendedores ambulantes comen solos, rodeados de caléndulas y humo.
Junto al espectáculo de la muerte, la vida transcurre en paz.
En esta contradicción es donde realmente reside el poder emocional del Día de Muertos.
Honestamente, es por eso que fotografiar un evento como este requiere una mentalidad diferente a la de la fotografía callejera normal.
No puedes tratarlo como un coleccionista que busca un trofeo aislado. Por supuesto, una foto impactante todavía puede salir de esta manera. Pero el trabajo significativo requiere velocidades más lentas. Sea más observador. Más humano.
Tienes que vivir en la atmósfera el tiempo suficiente para que tus ojos dejen de perseguir sólo lo obvio.
Porque lo obvio aquí es infinito.
La Ciudad de México durante el Día de Muertos brinda a los fotógrafos mucha estimulación visual. El peligro es obsesionarse únicamente con la estética. La ciudad puede tentarte fácilmente a tomar fotografías visualmente impactantes pero emocionalmente vacías.
El Día de Muertos merece más atención.
No porque sea sagrado en algún sentido romántico, sino porque contiene una complejidad emocional que no puede reducirse a una superficie colorida.
Esto no es sólo un festival.
Esta es la memoria que se hace pública.
La gente encuentra formas de vivir con la ausencia, la tristeza, el humor, la ironía, la religión, la familia, los negocios y la vida cotidiana. México siempre ha tenido esta inusual capacidad de situar la muerte de lleno en la vida cotidiana sin despojarla de su humanidad.
Esta convivencia cambia la forma en que debes disparar.
Las imágenes más fuertes tienden a aparecer en los momentos más tranquilos. No necesariamente durante el desfile, sino antes del desfile. después. en su borde. en transición. Haciendo una pausa. En esos momentos en los que la gente deja de actuar y vuelve a existir.
Aquí es donde el tiempo se vuelve esencial.
Tomarse en serio el Día de Muertos significa abrazar la repetición antes que la claridad. El primer día reaccionas principalmente. Al día siguiente, empiezas a reconocer patrones. Al tercer o cuarto día, la ciudad se ralentiza visualmente en tu mente. Dejas de perseguir fotos y empiezas a anticipar emociones.
Ésa es una forma de ver completamente diferente.
Por eso es tan importante editar este tipo de trabajos. Un evento de varios días no se puede reducir a diez fotografías ruidosas que compiten individualmente por la atención. Estas imágenes deben respirar juntas. Un marco tranquilo es importante. Los detalles importan. La distancia importa. La fatiga es importante.
Sin estos elementos, la obra se vuelve visualmente ruidosa pero emocionalmente plana.
Quizás eso sea lo que más me gusta de filmar el Día de Muertos en la Ciudad de México.
La ciudad nunca puede ser un escenario completamente divorciado de la realidad.
La vida real interrumpe constantemente el significado simbólico.
El tráfico sigue en movimiento.
La gente todavía está trabajando.
Los niños todavía están aburridos.
Las parejas todavía pelean.
Siempre hay alguien con otro lugar adonde ir.
La muerte está aquí junto a la vida ordinaria en lugar de reemplazarla.
Si te quedas el tiempo suficiente para notar este equilibrio, la foto comenzará a cambiar naturalmente.
Se preocupan menos por el espectáculo.
Hay más cosas sobre las personas.
En mi opinión, esta es la parte más importante.
