Los 29.000 ladrillos del Pabellón de Arabia Saudita en Venecia cuentan la historia
En la Bienal de Venecia de 2026, los ladrillos de arcilla se convierten en contenedores de memoria
para Bienal de Arte de Venecia 2026La artista Dana Awartani llena el pabellón de Arabia Saudita con enormes mosaicos terrosos hechos con más de 29.000 objetos hechos a mano arcilla ladrillo. La instalación, titulada “Que tus lágrimas nunca se sequen, tú que lloras por piedras”, reúne referencias de la tradicional tradición del mosaico del mundo árabe para provocar reflexiones sobre el patrimonio cultural, la pérdida y la memoria colectiva. El proyecto requirió casi 30.000 horas de trabajo manual para completarse, con el conocimiento y las habilidades de los maestros artesanos en su núcleo.
En una era en la que muchas prácticas tradicionales están en peligro de desaparecer, Avatani ve la artesanía como un sistema vivo de transmisión de conocimientos, sostenido a través del cuidado y los actos colectivos de creación.
Dana Awartani, que tus lágrimas nunca se sequen, tú que lloras sobre las piedras, 2026 | Foto de Alvise Busetto, cortesía de la Comisión de Artes Visuales del Ministerio de Cultura
Dana Awartani se inspira en la tradición del mosaico en peligro de extinción
ocupado pabellón El terreno de la obra se asemeja a un sitio arqueológico imaginario, invitando a los visitantes a recorrer una red de caminos de tierra entrelazados con intrincados patrones geométricos, florales y animales. La instalación se basa en tradiciones de mosaicos de Palestina, Líbano y Siria, revelando los profundos lazos culturales que han unido a las comunidades de toda la región durante miles de años. avatani Al enfatizar la historia compartida incorporada en la cultura material, enfatiza cómo las tradiciones artísticas trascienden las fronteras nacionales.
La composición material de este proyecto refuerza su mensaje central. Los ladrillos formados a mano están hechos de cuatro tonos diferentes de arcilla de diferentes regiones de Arabia Saudita y se pueden ensamblar sin adhesivos. A medida que el material se seca e inevitablemente se agrieta con el tiempo, la instalación se convierte en una representación física de fragilidad y pérdida, presentando el patrimonio como una entidad viva susceptible de abandono, violencia y borrado.
Igualmente importante es el proceso de creación de la obra. La práctica de Avatani encarna el concepto de manos múltiples, un principio arraigado en la tradición artesanal de creación colectiva. Los artesanos trabajaron junto a los artistas durante casi 30.000 horas, dando forma, cociendo, ensamblando y perfeccionando los miles de componentes que componen la instalación. Sus contribuciones van más allá de la ejecución técnica y encarnan el conocimiento acumulado durante generaciones que perdura a través de la práctica y la difusión.
Pabellón de Arabia Saudita destaca la creación colectiva | Imagen de Marco Zorzanello
Muchas personas mantienen el patrimonio cultural del Pabellón de Arabia Saudita
Este énfasis en la colaboración refleja cambios más amplios en la artesanía contemporánea. Diseñadores, artistas y arquitectos están desviando cada vez más su atención del producto terminado hacia las redes de conocimientos que lo hacen posible. Las técnicas tradicionales están siendo reexaminadas no sólo por su valor estético sino también por las formas de memoria cultural que contienen. En este contexto, las artesanías funcionan como archivos, preservando habilidades, historias y relaciones que de otro modo podrían desaparecer.
La instalación de Avatani demuestra cómo estas prácticas pueden abordar cuestiones contemporáneas apremiantes. La obra activa formas históricas que abordan cuestiones de conflicto, desplazamiento y responsabilidad cultural a través de un proceso de producción lento e intensivo en mano de obra, convirtiéndola en un acto de cuidado que ofrece una alternativa a los sistemas de producción definidos por la velocidad y la eficiencia.
En “Que nunca se sequen tus lágrimas, tú que lloras por piedras”, la artesanía aparece como una forma de infraestructura cultural capaz de transportar la memoria de generaciones y al mismo tiempo crear nuevas posibilidades para la producción colectiva en el presente.
Dana Awartani se basa en la histórica tradición del mosaico de Palestina, Líbano y Siria | Imagen de Marco Zorzanello
“Que tus lágrimas nunca se sequen, lloras sobre las piedras” de Dana Awartani
visitantes navegan por un yacimiento arqueológico imaginario compuesto por motivos geométricos, florales y animales | imagen © designboom
un camino de tierra guía a los visitantes a través de la arquitectura monumental | imagen © designboom
Ensamblado a partir de más de 29.000 ladrillos de arcilla | Imagen de Marco Zorzanello
