Cuenco de porcelana a la deriva en la armería
Dentro del Park Avenue Armory de Nueva York, Clement toma forma cuando el agua se acumula en tres áreas circulares, con cuencos de porcelana blanca flotando sobre la superficie y golpeándose entre sí con un pequeño y fuerte sonido metálico.
La artista, música y compositora francesa Céleste Boursier-Mougenot colabora con clinamen para traer una planta acuática sonido Instalar Al regresar a Nueva York en su mayor escala hasta el momento, el espectáculo transforma los 55,000 pies cuadrados del Salón en un lugar para largas sesiones de escucha.
Instalada entre el 10 de junio y el 2 de agosto de 2026, la obra llena la sala de entrenamiento con tres piscinas, cada una de 40 pies de ancho y con capacidad para contener más de 10,000 galones de agua. Sobre ellos, cerca de 800 cuencos de porcelana se mueven en una suave corriente de agua, creando una composición vívida que cambia con cada contacto.
La premisa es simple y se explica por sí misma, pero la experiencia depende de la deriva, los retrasos y las diferencias sutiles de un barco a otro.
clinamen (v.11) 2026, vista desde el Park Avenue Armory Show. © Céleste Boursier-Mougenot/ADAGP. Foto de Nicholas Knight
Trabajo sólido para la sala de perforación
artista Céleste Boursier-Mougenot desarrolló por primera vez la serie del clinamen en 1997, tomando su nombre de un término utilizado para describir el movimiento aleatorio de los átomos. Desde entonces, ha visitado instituciones como el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, el Centro Cultural Asiático de Gwangju y la Bolsa Mercantil de París.
Las primeras versiones se exhibieron en la Galería Paula Cooper de Nueva York en 1999 y 2000, en las que una piscina de plástico inflable constituía la base de la obra.
Para Armory, el artista adaptó la configuración al tamaño y la acústica de la sala de entrenamiento, seleccionando cuencos que se adaptaban a su timbre personal y calibrando la temperatura y el flujo del agua que guiaban su movimiento.
La piscina se encuentra sobre una plataforma elevada, lo que permite a los visitantes caminar alrededor del agua o detenerse en bancos continuos a lo largo del perímetro. A partir de ahí, la obra se lee tanto visual como auditivamente como un patrón de formas blancas flotantes y áreas dispersas de campanas.
Cuencos de porcelana flotan a través de la piscina y a través de la sala de entrenamiento dentro de Park Avenue Armory.
Un cuenco de porcelana se convierte en espectáculo en vivo en Nueva York
La práctica de Boursier-Mougenot concede a menudo a los objetos ordinarios el papel de intérpretes. Globos, aspiradoras, pájaros, abejas, cuencos y pianos aparecen en sus instalaciones, cada uno de los cuales establece las condiciones para que surjan sonidos sin una partitura fija.
En clinamen, el cuenco transmite esta idea con una presencia física contenida. Sus movimientos parecen casi azarosos, pero cada contacto envía un tono a la sala, donde el agua, la cerámica, el aire y la arquitectura dan forma al patio.
El enorme espacio interior de la armería proporciona espacio para que viajen esos pequeños sonidos. Los visitantes ingresan a un espacio donde la escala de la sala y la sofisticación del trabajo están en tensión, donde el agua sirve como superficie y herramienta.
La instalación lleva tiempo, ya que un cuenco puede flotar durante varios minutos antes de contactar con su vecino, y el siguiente sonido puede provenir del otro lado del cuenco o de detrás del cuerpo, haciendo de la escucha un acto espacial.
Céleste Boursier Mougenot trae clinamen de regreso a Nueva York para su mayor versión hasta el momento
Oportunidades como materiales de diseño.
clinamen también continúa la historia de la Armería de obras a gran escala basadas en el agua, siguiendo a Antigone de Satoshi Miyagi y Tears Become… Streams Become… de Douglas Gordon y Hélène Grimaud. Boursier-Mugeno aborda el agua a través de otro registro sónico, usándola para transmitir movimiento, azar y cambios acústicos a través de obras sin principio ni fin fijos.
En una época en la que el arte inmersivo a menudo depende de la fuerza, Klayman llama la atención sobre eventos más pequeños. Su dramatismo proviene de la relación entre escala y tactilidad, el peso de la sala y la ligereza de la porcelana, la más mínima colisión llena la habitación.
En este sentido, la obra se siente tan cercana al diseño como a la música, construyendo un entorno a través de actos materiales y dejando la disposición final a los visitantes que se mueven por él.
Tres cuencas circulares, cada una de 40 pies de ancho, abarcan el salón de capacitación Wade Thompson
Casi 800 cuencos de porcelana blanca flotan en el agua suave y chocan para emitir sonidos.
