El cómic se centra en la evolución de la inteligencia artificial en los proyectos de Parsons School of Design
Programa escolar Dezeen: uno historietas Estudiar el impacto de la inteligencia artificial en los diseñadores forma parte de un proyecto estudiantil escuela de diseño parsons.
Otra característica es que Promoción de marca Propuestas de empresas de cosméticos y un proyecto que explora cómo la inteligencia artificial podría afectar a las industrias creativas.
escuela de diseño parsons
mecanismo: La nueva escuela Escuela de Diseño Parsons
curso: Proyecto de primavera: Creatividad en la era de la inteligencia artificial en asociación con Parsons – The New School y Adobe
tutor: Parsons: Jeongki Lim, Julienne DeVita, Geoffrey Gertz, Zed Adams, Andrea Macruz, Killeen Hanson, Alicia Tam Wei y Cynthia Lawson Jaramillo; Adobe: Brooke Hopper, Matthew Richmond, Hannah Elsakr, Jenna Melnyk, Dana Jefferson, Kelly Hurlburt y Christopher Azar
Declaración de la escuela:
“En la primavera de 2026, Adobe y la Escuela de Diseño Parsons de The New School colaboraron para examinar una de las preguntas más apremiantes que enfrenta la educación creativa hoy en día: ¿Cómo es realmente aprender, crear y crecer como diseñador en la era de la inteligencia artificial?
“Este programa fue creado como un espacio compartido de investigación, invitando a los estudiantes y profesores de la Nueva Escuela a reducir el ritmo y examinar la práctica creativa en un momento en que nuevas herramientas están remodelando el panorama creativo.
“Este programa está diseñado para participantes de todos los niveles de familiaridad con la inteligencia artificial generativa, apoyando el diálogo interdisciplinario y la exploración práctica.
“A través de tres eventos (un simposio en todo el campus, un laboratorio práctico de IA creativa y una exposición pública final), los participantes exploran cómo dar forma intencional al futuro de la creatividad a través de la experimentación responsable, la investigación colaborativa y la visión humana.
“El proyecto estudiantil abarca disciplinas y metodologías, desde ilustraciones dibujadas a mano y algoritmos de corrupción personalizados hasta refinamiento rápido iterativo y archivado especulativo, explorando cuestiones de autoría, memoria cultural y dependencia de la inteligencia artificial a través de una serie de trabajos impresos, digitales y basados en eventos.
“En conjunto, estos trabajos reflejan una generación emergente que utiliza, cuestiona y da forma activamente a modelos de creatividad más intencionales en un mundo impulsado por la IA”.
“Las hermanas burbuja” de Pallavi Chattoraj
“Mi trabajo se centra en diseñar la cultura desde una perspectiva descolonial. En este proyecto, sueño con un mundo que resalte las identidades visuales de la pluralidad global: sin trabas, sin prisas y sin restricciones.
“Fue una experiencia inmersiva de una semana que transformó la visión artística de la artesanía a la inteligencia artificial, como una prueba para ver cómo la memoria y las máquinas podían impulsar sueños especulativos de un mundo que actualmente solo existe en mi cabeza.
“El tema de la hermandad es recurrente en todo mi trabajo. Esta vez, se inspiró en la artesanía india de fabricación de juguetes Channapatna: la forma y fabricación de los juguetes.
“Esto dio origen a una serie de cómics llamada Sister Blister, un proyecto para ver hasta dónde podía llevar la mediación visual de mis manos a la inteligencia artificial.
“Desde ilustraciones dibujadas a mano hasta el uso de herramientas de inteligencia artificial, este es un arco de experimentación que impulsará, guiará e inspirará una mayor exploración”.
alumno: Pallavi Chattoraj
curso: Proyecto de primavera: Creatividad en la era de la inteligencia artificial en asociación con Parsons – The New School y Adobe
El caso del incendio digital de Octavio Martínez
“Digital Arson es una serie de baldosas de travertino impresas con rayos UV, cada una del tamaño de un teléfono inteligente, que son fragmentos fosilizados de interfaces móviles contemporáneas construidas alrededor de mis propias ilustraciones.
“Cada plantilla de interfaz se extrae a través de un algoritmo de corrupción personalizado e incorpora metacomentarios en el título, comentarios, información sobre herramientas y etiquetas de la pantalla.
“La serie se expande a mosaicos generados por Adobe Firefly entrenados en mi archivo de ilustraciones: Jacks in the Deck dobla la autoría sobre sí misma y pregunta dónde termina el artista y comienza el modelo.
“Esta serie utiliza la quema de la Biblioteca de Alejandría como metáfora del poder de los archivos digitales.
“Este trabajo representa los sistemas UX/UI de hoy como si fueran las manos de un escriba moderno, y pregunta qué sobrevivirá y qué aura quedará cuando las plataformas que albergan nuestras imágenes y nuestro lenguaje finalmente se desmoronen”.
alumno: Octavio Martínez
curso: Proyecto de primavera: Creatividad en la era de la inteligencia artificial en asociación con Parsons – The New School y Adobe
Pícaro: Continuar con las actividades esenciales de Hu Yaning
“Rogue es una marca de maquillaje independiente que creé completamente desde cero. Para la campaña Rogue: Carry On Essentials, utilicé Adobe Firefly para explorar imágenes generadas por IA como medio para marketing en el mundo real.
“A través de iteraciones y edición de posproducción en Photoshop, desarrollé una serie de imágenes de marketing que combinan una sensibilidad editorial divertida con una verdadera perspectiva de marketing.
“El proyecto consta de dos carteles y una maqueta, el primero es un brillo de labios de gran tamaño escaneado en la seguridad del aeropuerto y el segundo es un elegante estuche de seguridad de mano que contiene todos los elementos esenciales para el viaje.
“Juntos, estos dos carteles capturan una sensación única de alivio en situaciones estresantes, porque con Rogue tienes todo lo que necesitas”.
alumno: Yaning Hu
curso: Proyecto de primavera: Creatividad en la era de la inteligencia artificial en asociación con Parsons – The New School y Adobe
Sin título (Zen de los sistemas fallidos), 2026, Isabella Tedesco
“Estas imágenes se inspiraron en el arte glitch, los koans zen y esolang. El sitio web en el que se encuentran estas imágenes tiene un diseño particularmente deficiente, lo que obliga a los usuarios a interpretar mensajes crípticos.
“Estas son dos imágenes entre muchas que surgieron de mis diferentes ‘experimentos’ con diferentes posibles intersecciones de expresión creativa.
“El proyecto más amplio es un archivo de sitios de revisión/especulación que ilustran cómo podría ser la vida creativa humana en un mundo donde la GenAI puede generar cualquier forma de trabajo técnicamente calificado a pedido.
“Predigo que la cultura creativa se centrará cada vez más en la encarnación, el proceso y la comunidad en lugar de solo la perfección técnica.
“Habrá un cambio hacia comunidades más pequeñas y de nicho organizadas en torno a prácticas materiales compartidas, aprendizaje lento y visiones únicas, junto con el surgimiento de nuevas formas de evaluación cultural que prioricen la autoría, el contexto y las condiciones de trabajo”.
alumno: isabella tedesco
curso: Proyecto de primavera: Creatividad en la era de la inteligencia artificial en asociación con Parsons – The New School y Adobe
Una vez más de Kiara Chang y Yash Sonwaney
“Una pregunta sobre nuestro propio enredo con la inteligencia artificial: ¿Qué sucede cuando el apoyo de la inteligencia artificial se convierte en dependencia?
“Time Again se basa en el lenguaje y el estilo de la publicidad en revistas de los años 50, utilizando la estética única de la impresión en relieve para presentar un nuevo orden de comportamiento, productividad y uniformidad.
“Las conversaciones críticamente reflexivas sobre el impacto social de la inteligencia artificial y nuestro papel en evolución como diseñadores nos inspiraron a construir una narrativa en torno a dos objetos: un reloj de anillo que Yash compró recientemente, y Kiara, una concha marina encontrada en Perú hace unos 15 años.
“The Watch: Una herramienta con el poder de dar forma al orden social refleja lo que nosotros, como sociedad, nos cuestionamos ahora sobre la inteligencia artificial y la forma en que afecta nuestro comportamiento.
“Conchas: habitantes multiespecies del planeta, inconscientes del marco que organiza la vida humana, actuando como actores que, sin saberlo, se dejan consumir por las herramientas.
“Lo llevamos directamente al tablero de Firefly, usando notas adhesivas para conceptualizar y dibujar nuestra historia. Luego le introdujimos esa historia a Claude y le pedimos que escribiera pistas de imágenes para cada escena, describiéndolas con la estética que queríamos.
“Al traer las indicaciones al tablero, utilizamos Nano Banana Pro y ChatGPT para generar imágenes, repetir las indicaciones y agregar imágenes de referencia de objetos para mantener la visión creativa, la calidad y la coherencia”.
alumno: Kiara Chang y Yash Sonwaney
curso: Proyecto de primavera: Creatividad en la era de la inteligencia artificial en asociación con Parsons – The New School y Adobe
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y escuela de diseño parsons. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
correo El cómic se centra en la evolución de la inteligencia artificial en los proyectos de Parsons School of Design apareció por primera vez en Dezeen.
