kleopatra tsali explora la artesanía a través de archivos de arcilla y redes de gusanos de seda
La práctica de la atención de Kleopatra Tsali
Para la artista ateniense Kleopatra Tsali, cuyo trabajo incluye arcilla, vidrio, fibras de seda, metal, papel hecho a mano, rocas y materiales orgánicos encontrados, la artesanía comienza mucho antes de que el objeto tome forma. Su práctica se basa en cómo el conocimiento fluye a través de paisajes, comunidades y materiales, utilizando el hacer como una forma de escuchar, una forma de rastrear relaciones entre personas, lugares y otras especies.
El trabajo del artista a menudo se materializa en esculturas, instalaciones, archivos, mapas y proyectos de investigación colectiva. En todos estos formatos, la pregunta recurrente es: ¿de dónde viene el material? ¿Qué tipo de historia llevan? ¿Cómo se difunde el conocimiento fuera de la institución? ¿Cómo puede la artesanía ayudar a revelar formas de interdependencia a menudo invisibles?
“Las prácticas artesanales conllevan historias sociales, ecológicas y culturales; revelan conexiones entre personas, materiales, paisajes y experiencias vividas”. Tsali le dice a designboom. “Veo la artesanía no tanto como la producción de objetos, sino como un diálogo continuo con los materiales y el mundo con el que nos conectan”.
This Mortal Soil, Museo Schloss Biesdorf, Berlín, 2025 Dimensiones: 3 x 90 cm Materiales: Arcilla recogida en la isla de Naxos y procesada en el estudio de Kleopatra Tsali ©Bernd Borchardt
De depósitos de arcilla a archivos vivientes
Esta profunda comprensión de la artesanía informó This Mortal Soil, un proyecto de 2024 desarrollado a través de The Material Way que se centra en materiales naturales en la cerámica. El trabajo comenzó como un proceso de investigación en Abram, un pueblo de la isla griega de Naxos donde Kleopatra Tsali pasaba sus veranos desde niña.
El artista trabajó con residentes locales para identificar depósitos de arcilla y formaciones de piedra que podrían usarse para la producción de cerámica y vidriados, y creó un mapa con muestras de arcilla y rocas recolectadas que rastrea la geografía física de Abram y las historias contenidas en su suelo. Todo el proyecto sigue sistemas de conocimiento locales que pueden estar desapareciendo, y el proceso de mapeo sirve como documento y práctica de intercambio mutuo. Kleopatra Tsali devolvió el archivo a la comunidad de la aldea con la esperanza de que continuara sirviendo como recurso para que las generaciones venideras encontraran y utilizaran materiales locales.
La observación a largo plazo es una parte importante de este proceso. Para Tsali, el trabajo de campo no está separado de la artesanía, sino que es su base.“Las ideas significativas rara vez llegan de inmediato.” ella explicó. “Emergen gradualmente a través de la repetición, la presencia y el compromiso continuo con un lugar, un material o una comunidad”.
este artista griego Piense en los materiales como registros vivos de la historia humana y ambiental. En este suelo mundano, la arcilla se convierte a la vez en archivo y contenedor, preservando huellas de lugar, memoria y conocimiento transmitidos de generación en generación.
Aprende de los gusanos de seda
Los problemas de comunicación también afectan a Morus, un proyecto colaborativo en curso fundado en 2022 por Kleopatra Tsali, Irini Gonou y la artista sueca Hanna Norrna. La iniciativa propone la sericultura doméstica, el cultivo a pequeña escala de gusanos de seda en el hogar, como una forma de reconsiderar la historia y las posibilidades futuras de la producción de seda. A través de un proceso de reproducción simultáneo en Grecia y Suecia, los participantes registraron la vida de los gusanos de seda, las moreras, las condiciones climáticas y el medio ambiente local en diarios colectivos. Estas líneas de investigación informaron recientemente “Cartografías de seda”, una exposición organizada por Morus Project en colaboración con la curadora Elli Leventaki y que se exhibirá en el Museo Agrícola de la Universidad Agrícola de Atenas hasta el 26 de junio de 2026. Al reunir trabajos de tejido contemporáneo, materiales de archivo originales, investigaciones de sericultura, subproductos de seda cruda y narrativas locales en Grecia y Suecia, la exposición rastrea las redes culturales, ecológicas y materiales que han dado forma a la producción de seda a lo largo de generaciones.
El proyecto opera simultáneamente como una obra de arte, una plataforma de investigación y una red comunitaria. Al centrarse en los hogares y las prácticas de pequeña escala en lugar de la producción industrial, Maurus destaca formas de conocimiento que a menudo se pasan por alto en las historias oficiales.
Para Tsali, estos intercambios desafiaron las ideas tradicionales sobre la experiencia. “Los profesores pueden presentarse de muchas formas”, El artista lo comparte con nosotros. “El maestro puede ser un erudito o un experto, pero también puede ser una anciana que alguna vez trabajó en una fábrica de seda, un artesano que comparte su experiencia, un amigo que descubre una receta de glaseado que cambia la forma de trabajar, o incluso un gusano de seda que teje su capullo”. El archivo colectivo producido a través de Morus también documenta las relaciones ecológicas que hacen posible la producción actual de seda, considerando a los gusanos de seda, los árboles, los sistemas climáticos y los cuidadores humanos como participantes activos en un proceso compartido.
Esta Tierra, Material Road, 3daysofdesign, Øens Have, Copenhague, 2024 © Apollonas Glykas
Materiales como colaborador
Ambos proyectos surgen de la atención de Kleopatra Tsali a la calidad y la historia de los materiales que utiliza. Ya sea obteniendo arcilla en Naxos u observando gusanos de seda a través de una morera, ella determina el resultado basándose en las propiedades de cada material y artesanía, en lugar de imponer ideas fijas desde el principio. “Pienso en mi práctica como un diálogo con los materiales”, ella reflexionó. “Dejo que me guíe y sugiera direcciones que no habría anticipado desde el principio”.
Este enfoque se alinea con la noción correspondiente del antropólogo Tim Ingold de que la creación ocurre a través del compromiso continuo con los materiales. Este modus operandi es evidente en todas las esculturas de Tsali, que a menudo parecen estar todavía en proceso de formación. La vasija se apoya contra la forma construida, las estructuras de arcilla se apilan y se equilibran entre sí, y la delicada estructura parece mantenerse unida por la tensión.
Muchas obras evocan simultáneamente formas de habitar y deambular. El contenedor se convierte en el cuerpo. El cuerpo se convierte en refugio. La estructura arquitectónica adquiere las cualidades de una prenda o de un hábitat temporal. Estos cambios de identidad reflejan preocupaciones más amplias sobre la migración, la protección, la pertenencia y la coexistencia.
Exposición: Room in the Star Bag, The Paddocks Gallery, comisariada por Lida Koutroumanou, Volos, Grecia, 2025 ©Andrew Anetopoulos
Artesanía más allá de los objetos
Para Tsali, lo irremplazable no es la artesanía en sí, sino la forma de encuentro que se produce a través de la fabricación. “Me conmovió la idea de que las marcas de los dedos pudieran permanecer en la cerámica durante siglos”. ella dijo. “Un toque, un pequeño defecto o un cambio inesperado en los materiales pueden conservarse en el tiempo y conectarnos con otra persona”.
Para Kleopatra Tsali, la artesanía era valiosa porque resaltaba relaciones que a menudo se pasaban por alto. Trabajar con arcilla, seda u otros materiales naturales plantea inevitablemente preguntas sobre el origen, el trabajo, el cuidado y la dependencia ecológica. En proyectos como This Mortal Soil y Morus, la producción se convierte en una forma de prestar atención a las redes de personas, lugares y especies que dan forma a la realidad.
“Espero que el futuro de la artesanía esté determinado por prácticas más colectivas y menos individualistas”. “Hacer nunca es un acto aislado sino que se desarrolla a través de la coexistencia de múltiples formas”.
3er destinatario, The Paddocks Gallery, Volos, 2025 Dimensiones: 180x32x32 cm. Materiales: Esmalte de arcilla, arcilla recogida en Naxos, piedras de Naxos, plantas secas, metal ©Andrew Anetopoulos
Destinatario nº 2, Paddock Gallery, Volos, 2025 Dimensiones: 159x45x31 cm. Materiales: Arcilla, arcilla de Naxos, fragmentos de cerámica de Naxos, metal ©Andrew Anetopoulos
