El pintor colombiano-estadounidense analiza su nuevo trabajo, las complejidades de lo queer y la moderación de las analogías.
Este artículo es alergia’s Colección del Mes del Orgullo 2026que incluye entrevistas con artistas mayores queer y trans durante todo junio.
Las cautivadoras y disonantes pinturas de Lari Pittman yuxtaponen múltiples formas de cultura visual, desde el diseño, la decoración y la tipografía hasta los dibujos animados, la arquitectura y el arte elevado. Detrás de su superficie encantadora y maximalista, descubre legados inquietantes, en particular los de América, a través de una enredada jungla de textos e imágenes que desafían una fácil resolución. El artista colombiano-estadounidense ha estado aprovechando esta vena durante más de cuatro décadas, inspirándose en obras tempranas como Plymouth Rock (1985) y sus obras subversivamente carnales. gente necesitada De series que afrontaron la crisis del sida a principios de los 90 a series más recientes Ciudad resplandeciente con monumento al huevo (2022-23), El contraataque de Oval contra el falocentrismo cívico. En nuestra conversación, Pittman habla sobre su nuevo trabajo, que debutará a finales de este año; las complejidades de lo queer y el respiro de la analogía.
alergia: ¿Podemos empezar tu nueva pieza?
Pittman ejecuta: Tengo una exposición en Nueva York (Lehmann Maupin Gallery) en octubre llamada Simulación de remedios espaciales y temporales. Simplemente aborda los síntomas, no la causa raíz. Se trata simplemente de un remedio, un abordaje tópico de determinados malestares que padece el ser humano por diversas causas. No fui lo suficientemente valiente como para sugerir una cura.
Hora: ¿Qué significa “simular el espacio y el tiempo”?
registro: Interminables bloques de tiempo continuos y perezosos crean aburrimiento. Complejidades filosóficas irresolubles. Todo esto, digamos, no siempre tiene espacio en el capitalismo tardío. No estoy diciendo que simular el espacio y el tiempo consista simplemente en mirar flores, pero desencadena algo que otros conceptos de espacio y tiempo ya no provocan. Esta contemplación se basa cada vez más en el privilegio. Pero incluso aquellos que tal vez no tengan ese privilegio, tal vez en los 10 minutos antes de acostarse, agotados por hacer un trabajo de mierda, puedan hacer muchas cosas en esos 10 minutos.
Hora: El proceso de simulación es una parte importante de su trabajo.
registro: Sí, todavía trabajo completamente solo… Incluso durante el COVID, sigo yendo al estudio todos los días y sigo trabajando. Así que día tras día, día tras día, es realmente aburrido. No me refiero a “aburrido” en un sentido negativo.
Hora: Recientemente participaste en dos presentaciones grupales en Jessica Silverman en San Francisco y Zwirner Galerías en Los Ángeles. ¿Cómo encaja tu trabajo en estas exposiciones tan diferentes?
registro: Una de las cosas que he deducido del análisis crítico y de las exposiciones de la obra, dado que llevo tanto tiempo trabajando, es que, a veces, la obra parece difícil de contextualizar en una situación grupal. No es ahistórico, ni es un arte de outsiders, pero tampoco es descendiente directo de la pintura clásica. Sé que a veces el trabajo parece extraño en estas situaciones, y si el espectador es lo suficientemente inteligente y le da algo de tiempo, tal vez la conversación realmente suceda… Soy una persona segura, pero también soy una persona insegura. Por lo tanto, mis inseguridades aparecen cuando la obra se hace pública, simplemente repitiendo ejemplos de cómo la obra puede representarse pública o críticamente.
Hora: La inseguridad no es infrecuente si te importa algo.
registro: En realidad, esto es algo bueno. A menudo, cuando conozco gente, especialmente artistas, es difícil ser su amigo si no siento algunas inseguridades acerca de su trabajo.
