como Mes de la Herencia Filipina Hacia el final, me encontré reflexionando sobre el archipiélago del sudeste asiático, un lugar que sigue resultando difícil de definir. Recordando la publicación de mi libro, Guía de arquitectura de ManilaDos años después, todavía me sorprende la sorpresa que expresan los lectores no filipinos cuando descubren una curvilínea iglesia brutalista en verde tropical o un monumental museo de columnas corintias de la época colonial estadounidense. A pesar de las dificultades, la comunidad del diseño en Filipinas continúa prosperando, con destacados profesionales que trascienden categorías para difundir tradiciones culturales en el país y en el extranjero.
Para celebrar esta tradición, invité a tres de mis colegas de Filipinas: Patrick Kasingsing (editor). Kantō), Adela Locsin (Arquitecto de proyecto Leandro V. Locsin Socio) y Jon Medalla (Fundador prototipo): comparten sus ideas seleccionadas sobre los muchos mundos del diseño filipino contemporáneo.
Patrick Kasingsing, editor Kantōcelebrando a Brian Ker y Tahanan Furniture
“Filipinas ha sido durante mucho tiempo una potencia del mueble, dado al mundo el maestro del ratán de Cebú Kenneth Cobonpue y siendo el lugar de nacimiento de figuras del renacimiento como Lor Calma.
Los lanzamientos recientes de productos locales (¡y hay muchos!) han sido interesantes, por decir lo menos, y uno de los lanzamientos recientes más impresionantes es la gama relanzada. Resistencia de los mueblesDespués de una pausa de dos años, regresa con piezas que combinan la artesanía tradicional filipina con siluetas contemporáneas, sin que ninguna domine a la otra.
¿Qué me hace particularmente interesado en esta gota? Es elección del diseñador. arquitecto Brian Weir Conocido por su estilo rústico sencillo, espacios de comedor optimizados y procesamiento preciso de la madera. (Su colaboración con el presidente de Ramana fue finalista del Golden Dot el año pasado). Tahanan le entregó un informe minimalista y una variedad de materiales que iban mucho más allá de su vocabulario habitual: textiles, cuero, mármol y madera, todo en el mismo chat grupal.
Más que ruido visual, las piezas son una colección táctil y cohesiva (que ya ha llamado la atención en la reciente feria Maison & Objet), y esa es la historia. Esta colección ofrece incluso a los fanáticos más acérrimos del diseño minimalista como yo una razón para quedarse. “
Adela Locsin se entusiasma con Julia Villamonte
“Como diseñador filipino que recientemente regresó a casa después de muchos años, me inspiran particularmente otros diseñadores que están trabajando para encontrar formas de mantenerse conectados con los materiales y sensibilidades filipinos mientras viven en el extranjero. Vivir lejos de las cosas con las que siempre has estado familiarizado cambia tu forma de pensar sobre las cosas que ves todos los días, y es por eso que me emociona ver trabajos como este. julia villamontEs natural de Bicol y ha estado creando en Milán.
Con formación formal como arquitecta, Julia hizo un esfuerzo consciente por utilizar sólo lo que estaba disponible, ya fueran objetos encontrados en su nuevo entorno en Italia, materiales llevados a través de fronteras por amigos y familiares o conocimientos intergeneracionales transmitidos a ella por sus mentores. Sus lámparas escultóricas, vasijas y móviles, entre otros experimentos, son producto de muchas manos y mentes, incrustadas con la sabiduría, el conocimiento y la materialidad de un lugar al que ella claramente permanece conectada. “
Jon Medalla, arquitecto y fundador de Prototecture, Grasscraft, habla sobre cómo su silla Bambutka reinventa la chaise longue de la época colonial.
“Lo que más me entusiasma del diseño filipino actual es la oportunidad de reinterpretar las tradiciones rurales de nuestros antepasados en el mundo contemporáneo. A través de mi colaboración con Prototecture y arte de la hierbaExploro esta idea en múltiples escalas. A nivel de mobiliario, la silla Bambutaka reimagina la tradición colonial. tierra (Philippine Lounge Chair) combina una variedad de bambúes filipinos con formas contemporáneas y una artesanía precisa a través de la lente del diseño contemporáneo. A escala urbana, proyectos como Trademark Bar and Lounge y House of Lechon examinan cómo los materiales locales pueden prosperar en contextos inesperados, incorporando el bambú a la vida nocturna, el comercio minorista y la vida urbana contemporánea.
En lugar de elegir entre tradición y progreso, me interesan los espacios donde ambos se cruzan, donde la sabiduría ancestral se convierte en la base para crear una forma de vida más sostenible, centrada en las personas y orientada al futuro. En muchos sentidos, esta búsqueda consiste en dar vida a la arquitectura: crear edificios y objetos que no sólo sean funcionales, sino que promuevan la conexión, la pertenencia y relaciones más profundas con la naturaleza, el patrimonio y el lugar. “
En conjunto, estas prácticas y sus proyectos dejan claro que el diseño filipino contemporáneo no es una estética fija ni una categoría totalmente exportable. Es un intercambio dinámico y vivo entre memoria y materiales, conocimiento local y movimientos globales, formas heredadas y nuevas formas de hacer.
Fotos de Tahanan Furniture y Brian Ver y Carlo y Thea Yu de Tahanan. Todas las demás imágenes son cortesía del diseñador.
