Por qué los muebles retro se han convertido en los nuevos favoritos en el mundo de la moda
La relación de larga data de la moda con el diseño histórico está cambiando a una nueva velocidad. En marzo de 2026, en el Jardín de las Tullerías de París, la serie de ropa femenina de otoño e invierno de 2026 diseñada por el diseñador de moda Jonathan Anderson para Dior comenzó con una silla. La silla Sénat verde en miniatura se diseñó originalmente para los jardines públicos de la ciudad en 1923 y luego se envió como invitaciones a desfiles de moda. Sus siluetas reconocibles al instante se han vuelto inseparables del propio París, pero Anderson transformó estos muebles antiguos en símbolos icónicos de su colección.
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No es el único talento de la moda que últimamente se aventura en el ámbito del diseño retro. La empresa de arquitectura y hostelería Not a Hotel colabora con el director creativo de moda masculina de Louis Vuitton, Pharrell Williams Drohauses un decorado doméstico de estilo medieval del desfile Otoño/Invierno 2026 de la marca en enero. El mes siguiente, alfombras antiguas cubrieron el desfile de otoño de 2026 de Ralph Lauren, que estaba repleto de antigüedades y sillas antiguas para los invitados en el edificio de la torre del reloj Beaux-Arts de Nueva York. En diciembre del año pasado, el diseñador de moda Mateo Brasil Debutó su primera colección Métiers d’Art para Chanel con el telón de fondo de un tren antiguo que entró en una estación de metro abandonada en el centro de Manhattan.
La moda siempre ha estado impulsada por la imagen y el hiperdiseño. Sin embargo, en una era cada vez más definida por la abstracción digital y la impermanencia, los diseñadores de moda están comenzando a centrarse en lo tangible e histórico. En las pasarelas, los artículos vintage que alguna vez fueron valorados principalmente por su practicidad se están reinventando como recipientes de la memoria y marcadores del gusto. Ofrecen a la moda algo difícil de producir: creación de lugares, historia y un mundo más allá de la imagen.
El diseño vintage significa artesanía perfeccionada con el tiempo: eso es lo que la industria de la moda quiere lograr
“Durante la última década, los silos que históricamente han existido entre el diseño y la moda han desaparecido en gran medida”, dice el director creativo y diseñador de Knoll, Jonathan Olivares, cuyo negocio abarca muebles, exposiciones e interiores. “En el caso de la moda, el diseño da a los personajes una sensación de lugar, arquitectura y entorno”. Los objetos vintage transmiten lo que la cultura contemporánea se esfuerza por construir. Según Olivarez, “Muchos de los diseños icónicos del siglo XX transmiten sensación de estabilidad, rigor, experimentación e inteligencia” y evocan “profundidad, compromiso, calidad y fe” por el tiempo y la disciplina que llevó prototiparlos y desarrollarlos. Estos atributos resuenan cada vez más en el mundo de la moda, cuyas demandas aumentan constantemente gracias a los cambios constantes de temporadas, pretemporadas, resorts, colaboraciones especiales y colecciones cápsula.
