Emanuelle Hiss sobre la porcelana, el fracaso y la belleza de la pérdida de control
Construya una relación con el caos
Emmanuel Boos en el restaurante Raisonné de Nueva York guíanos a través Noir C’est Noir siente que está presentando a su caótico grupo de colaboradores cerámicos. Las mesas, taburetes, jarrones y módulos con forma de ladrillo que coleccionó en su primera exposición individual en Estados Unidos transmiten la disciplina de la porcelana, pero también conservan evidencia de lo que sucede cuando la disciplina desaparece.
El “error” francés alfarero Las formas de celebración incluyen costuras fuera de lugar, exceso de vidriado y superficies inclinadas que se inclinan una hacia la otra para mantener el equilibrio. Booth regresa continuamente a este delicado espacio entre la intención y la acción, señalando que el material se comporta de maneras que él no podía planear, pero sabía lo suficiente como para seguirlas.
stand de emmanuel | Imagen © Zach Ponzi
Emmanuel Boos, que descubrió la cerámica durante un intercambio en Estados Unidos, recuerda que en aquella época la cerámica tenía un estatus diferente en Francia. ‘Tengo cierta conexión con Estados Unidos porque allí descubrí la cerámica,‘ este alfarero hablando con designboom en la nueva york de raisonné galería. ‘En aquella época no era muy popular en Francia. Usamos mucho nuestro cerebro y hay muchas cosas que no hacemos con las manos.‘
A partir de ahí, su camino le llevó por China y Corea, antes de realizar un aprendizaje en París y Borgoña. Posteriormente obtuvo un doctorado en el Royal College of Art, especializándose en esmaltes, un tema que parece seguir siendo el centro de todas las obras que creó.
Imagen © Zach Ponzi
Un material con mente propia
Para Boos, la porcelana nunca ha sido una superficie en blanco esperando a ser controlada. ‘La porcelana es un material muy difícil de trabajar;‘ dijo. ‘Algunas personas dicen que está vivo porque tiene sus propios pensamientos y quiere hacer sus propias cosas. En efecto. Tiene memoria.‘
La pequeña presión ejercida durante el moldeo puede reaparecer después de la cocción, incluso si las marcas parecen haber sido corregidas. En lugar de ver estos resultados como errores que debían ocultarse, permitió que se convirtieran en parte de la existencia última del objeto. ‘No puedo dominarlo. Estas cosas siempre vuelven a surgir, así que trato de aprovecharlas al máximo.‘
Imagen © Zach Ponzi
Esta aceptación se produjo después de años de resistencia. Emmanuel Booth habló de su propia educación modernista, en la que el concepto de artista o diseñador seguía siendo aquel que podía dominar la naturaleza. ‘A mi edad todavía estábamos educados en el modernismo;“, dijo. ‘Todavía creemos que podemos dominar la naturaleza. Por eso no fue fácil tener la idea en ese momento.‘
Hasta cierto punto, esta mentalidad se puede leer en la obra que expuso en Raisonné. Sus mesas están hechas de azulejos y módulos, sus superficies cuadriculadas son casi arquitectónicas pero nunca del todo regulares. Por un lado, la obra sugiere orden. Una mirada más cercana revela deformaciones, hundimientos, costuras y deformaciones menores.
Imagen © Zach Ponzi
Las obras de cerámica funcional encuentran la belleza en la vergüenza
Para “Noir C’est Noir”, Booth desarrolló nuevas piezas en esmaltes Tenme negro y marrón oscuro, así como esmaltes celadón y caqui. La exposición reúne más de setenta piezas únicas, entre mesas de centro, mesas auxiliares, taburetes, jarrones y formas funcionales escultóricas.
Muchos edificios se construyen a partir de elementos repetidos: ladrillos, cuadrados, paralelepípedos, módulos huecos que se agrupan en mesas o se erigen como objetos por derecho propio. Las piezas permanecen libres y reconfigurables, mantenidas en su lugar mediante balanza, peso y, a veces, tacos de madera.
Imagen © Zach Ponzi
‘Aquí está el truco‘ explicó. ‘Para que sean lo suficientemente funcionales, puede configurarlas como tablas y luego agregarles algo que cuestione la funcionalidad y los lleve a otra cosa.‘
Esta ligera disfunción impregna todo el espectáculo. La mesa puede acomodar vasos, pero también puede acomodar superficies irregulares y espacios incómodos. Un jarrón puede contener flores, pero también puede colapsar, doblarse o inclinarse hacia otro recipiente para brindar apoyo. Aún así, Booth parecía disfrutar la incomodidad. Aquí el uso deja de ser automático y comienza a convertirse en una relación.
