Al igual que la ropa, la arquitectura y el diseño de interiores contemporáneos son tan volubles como la moda, y los espíritus de la época van y vienen con la misma rapidez. Si bien ninguna estructura física puede suspender los efectos del tiempo, puede irradiar un estilo único y duradero. Casa VulcanaEl suburbio de Perth, Australia Occidental, ejemplifica esta sensibilidad, con un diseño que anticipa el potencial de crecimiento y los gustos sofisticados de sus residentes. La casa está ocupada por una joven familia de cuatro miembros que eran clientes exigentes y se planificó cuidadosamente una colaboración creativa que involucró a diseñadores de interiores. Nicolas Gutlerarquitecto Dorian Morellipaisajista Tristán Piercey Edificio Rey Fung. Durante el viaje de construcción de seis años para crear este hogar para siempre, el alcance en constante cambio se combinó con restricciones pandémicas y problemas implacables en la cadena de suministro.
Detrás de la sencilla fachada y más allá de los umbrales de cristal con caña se encuentran una serie de requisitos previos atemporales, desde la planificación del espacio hasta la decoración cuidadosamente planificada. Gutler y Morelli primero configuraron el plan para dividir suavemente las áreas públicas y privadas (divididas en niveles públicos, boudoir y sótano) y al mismo tiempo brindar vistas puras. Ya sean vistas claras del paisaje urbano de Perth desde el dosel del bosque o a lo largo de un corredor dimensional hasta la obra de arte en una pared destacada, existe la posibilidad de un descubrimiento duradero.
«Los espacios públicos están ubicados en la parte delantera de la casa para maximizar las vistas, mientras que el área para niños está ubicada detrás del largo pasillo. Este enfoque crea una forma muy natural para que los ocupantes y sus invitados interactúen con la casa». más aislada, y la ‘sala de vinos’ a la que se accede a través de una escalera de hormigón está diseñada para guiar a los huéspedes hacia abajo en lugar de explorar de forma natural. «
Las narrativas visuales se establecen al ingresar, donde estas reglas de compromiso también se aplican a la materialidad. Los huéspedes son recibidos por pisos de concreto pulido en toda la primera planta y en la planta baja, allanando el camino para una serie de accesorios inteligentes e iluminación personalizada en acabados de níquel cepillado, latón pulido y bronce en bruto, articulados en textura en la pared. El vestíbulo introduce a los visitantes a la iluminación Atelier Areti Está decorado con bancos diseñados por Gastone Rinaldi en los años 50. señoras del sillón.
Avanzando, el espacio se abre a un comedor y sala de estar casi completamente acristalados, aún más dinámicos por la tensión entre la cocina integrada ubicada frente a la elegante sala de estar. Los techos de listones de teca se extienden hasta electrodomésticos de acero inoxidable, gabinetes grises franceses con manijas de puertas curvas personalizadas y encimeras de dolomita provenientes de una cantera en Bahía, Brasil, todo con el propósito de preparar una comida deliciosa.
Una perforación en la pared adyacente a la cocina crea una abertura que permite vistas directas al exterior mientras atrae la estructura de acero a la paleta de materiales de la arquitectura interior. En consonancia con esta geometría está la lámpara colgante de níquel cepillado. estudio de perfil perdido suspendido sobre una mesa de comedor hecha a medida de bronce y roble Jack Flanagan.
Frente a la ventana redonda hay formas geométricas rectilíneas incrustadas en la pared, acabadas en yeso veneciano blanco y acentuadas por una celosía de teca que oculta el sistema de entretenimiento. Otros toques incluyen apliques de pared de bronce de Los Ángeles. instrumento y un pedazo de Rubeus Henning desplegar debajo de los muebles Charlotte Perriand y Mario Bellini. Destaca el curvilíneo sofá modular de lana de color verde militar diseñado por el fabricante australiano. Jia Dan Diseñado para adaptarse a configuraciones flexibles, es adecuado para entretenimiento de generaciones, ya sea para ocasiones formales o uso informal.
Frente a la sala de estar principal hay un espacio similar a una sala de juegos que se abre al área de la piscina, brindando un espacio que no cabe por falta de espacio. Alfombra de felpa de B-Corp armadillo Actúa como una almohadilla suave que absorbe los impactos para crear muebles cómodos y funcionales, como la silla de cuero Togo. Michel Ducaroy para linea rosa.
Ingrese a través de una escalera de concreto pulido a la bodega convertida en salón y vestíbulo, creando una atmósfera de mal humor. Tonos tostados, marrones y merlot, iluminados por una cálida luz de fondo, dan a un suave sofá de cuero de Mario Marenco una expresión expresiva frente a un par de sillas de nogal del arquitecto australiano. Daniel Bodham y mesa auxiliar Jaime Hayóntodo ello diseñado para fomentar la conversación sobre alfombras diseñadas por Reuber Henning.
El amplio acristalamiento acompaña la circulación en el resto de la casa, con vista a los elementos exteriores y brindando oportunidades para una contemplación tranquila cuando se encuentra con iluminación y esculturas como el aplique de pared de cromo cepillado de Lost Profile Studio.
Las alas del dormitorio y el baño de los niños están dispuestas a lo largo del amplio pasillo y cuentan con accesorios adicionales hechos de Lost Profile Studio, mármol jurásico y otros materiales de referencia geométrica. Se utilizaron materiales similares en el baño de visitas y el tocador, mientras que se introdujeron accesorios de hierro envejecido e iluminación de vidrio cromado. Voluntad brillante.
Una segunda escalera conduce al dormitorio principal y al baño, celebrando la circulación con una mezcla de formas escultóricas tradicionales y en espiral, acentuadas por una escultura de pared de color burdeos intenso diseñada por un artista radicado en Sydney. Enrique y tres apliques de pared hechos con una mezcla de bronce en bruto y vidrio opalino, elaborados por artesanos de Nueva York Creadores juntos. El espacio es en parte un retiro privado y en parte un espacio de exhibición, completo con estanterías para exhibir una vibrante colección de cerámica, vidrio y escultura, con mucho espacio para crecer. casina sillas, cama tapizada en lana color carbón de Daniel Boddam y lámpara de mesa de bronce de Daniel Boddam Henry Wilson Da una sensación de rejuvenecimiento.
También se utilizan materiales preciosos en el baño principal, con un amplio uso de mármol de Elba, vidrio acanalado y detalles en acero negro. El «glamdrobe» está equipado con iluminación de acento e iluminación de trabajo, lo que hace que cambiar de identidad sea un placer usarlo.
Es este diálogo entre disciplinas el que garantiza el desarrollo a largo plazo. «Cada artículo se selecciona por su atractivo visual, estilo, durabilidad y resistencia», dijo Gutierre. «Encargamos una serie de piezas específicamente a fabricantes locales, lo que nos permitió implementar un proyecto que tenía la escala adecuada y completó nuestra visión. Las selecciones son representativas de la arquitectura modernista», añadió. «Muchos de los artefactos tienen una sensación de ‘ligero’ y queríamos seleccionar elementos que suavizaran las líneas limpias del edificio y al mismo tiempo fueran táctiles, sexys y cómodos».
fotografía: Timothy Kay.
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