Programa escolar Dezeen: Una colección modular de ropa deportiva ropa Adaptarse al deporte y a los diferentes tipos corporales es uno de los proyectos de la organización Universidad de Portsmouth.
Otro proyecto destacado explora la influencia cultural. cinta de caseteel otro representa la identidad cultural retrato.
Universidad de Portsmouth
mecanismo: Universidad de Portsmouth
Escuela: Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño
curso: BA (Hons) Diseño de Moda, BA (Hons) Diseño Gráfico, BA (Hons) Fotografía y BA (Hons) Ilustración
tutor: Lynne Meschel, Julian Roberts, Lara Torres, Sandra Zellmer, Mike Huggins, Darren Page, Nicola Hay, Cerri Umphlett, Lee Sherman, Rolle Paredence, Dana Ariel, Ziggy Kolker, Vera Hajiska, Yaminjandra Carles-Jones y Jones Jones
Declaración de la escuela:
“En arte y diseño, creemos en fomentar un trabajo reflexivo y desafiante que refleje e inspire a la comunidad creativa.
“Utilizando medios nuevos y tradicionales, animamos a los estudiantes, investigadores y personal a explorar y experimentar dentro de una comunidad de apoyo que les ayude a descubrir sus puntos fuertes.
“Haga realidad sus ideas en nuestro curso BA (Hons) Fashion Design, que combina moda, textiles, innovación digital, Clo3D, sostenibilidad e instalaciones de nivel industrial para desarrollar una práctica creativa segura.
“Nuestro curso de Diseño Gráfico BA (Hons) se enfoca en ayudar a los estudiantes a desarrollar un sentido de identidad independiente dentro de su propia práctica y reconocer el potencial del diseño como una fuerza para el bien.
“Nuestro curso de Ilustración BA (Hons) combina práctica tradicional y digital, talleres de estudio e introducciones a la industria para ayudarlo a desarrollar su estilo personal, conciencia situacional y experiencia profesional para convertirse en un ilustrador adaptable y socialmente comprometido”.
El marco de conciencia de Amy Hurst
“Conscious Frame explora la relación entre arquitectura, repetición y diseño sostenible, transformando formas estructurales en prendas ponibles.
“Inspirada en el diálogo entre la arquitectura histórica y moderna, la colección utiliza patrones geométricos repetitivos y siluetas esculturales para dar forma al cuerpo, creando continuidad, equilibrio y estructura.
“La paleta sobria enfatiza la sombra, la forma y la estructura.
“La sostenibilidad es una parte integral del trabajo, con eficiencia de materiales, corte de patrones modulares y longevidad impregnando cada diseño.
“Cada prenda está hecha enteramente de materiales naturales, incluidos tejidos de algodón, guata y lentejuelas bioplásticas biodegradables, tratando la moda como un marco duradero y adaptable”.
alumno: Amy Hurst
curso: BA (Hons) Diseño de Moda
tutor: julián roberts y lala torres
Crane: La deconstrucción de Jessica Harding
“Crane: Deconstruction explora la intersección del origami, el collage y la deconstrucción, transformando formas de papel dobladas y calzado reconstruido en prendas escultóricas.
“Los tops y faldas coordinados de la colección cápsula combinan siluetas geométricas atrevidas con un movimiento fluido, equilibrando una estructura rígida con una caída suave.
“Las prendas están confeccionadas con seda donada, piel sintética y satén de acetato en colores crema, dorado, marrón y amatista, con estampados nacarados inspirados en los pliegues del origami y la estructura del zapato.
“La cuidadosa colocación de los paneles sigue la luz y las sombras naturales, permitiendo que las formas geométricas contorneen el cuerpo mientras celebran los materiales sustentables, la artesanía y el diseño experimental”.
alumno: Jessica Harding
curso: BA (Hons) Diseño de Moda
tutor: julián roberts y lala torres
“El arte de la adivinación mediante cartas” de Chloe Kenvin
“La respuesta al breve ‘Poder’ de iSTD comienza con una exploración de la historia y el simbolismo de la adivinación con cartas.
“El proyecto se centra en cómo los naipes comunes pueden usarse como herramienta para la adivinación y la reflexión personal, enfatizando el poder del simbolismo, la interpretación y la creencia.
“Chloe ha diseñado y producido un libro editorial y una baraja de cartas personalizada que guía a los usuarios a través de la lectura automatizada utilizando naipes estándar.
“El proyecto combinó investigación, tipografía y narración visual, lo que le permitió desarrollar un resultado físico cohesivo que equilibra el diseño instruccional con una narrativa conceptual sólida”.
alumno: kevin chloe
curso: Licenciatura en Diseño Gráfico (Hons)
tutor: Sandra Zellmer y Mike Huggins
El Manifiesto de las Diez Cintas por el Cambio de Joel Allen
“Joel eligió trabajar con cintas de casete como su proyecto principal, explorando su impacto en la sociedad, la tecnología, la música y la política.
“El proyecto se presenta a través de una colección de 10 cintas de casete, cada una acompañada de una tarjeta J plegable de cinco paneles, que transmite un aspecto específico de la cultura de la cinta.
“Cada cinta también incluye un carrete de diez minutos que contiene clips de entrevistas, música y extractos narrativos que amplían el tema.
“Además de esto, creó una animación que explora el proceso y el arte de hacer un mixtape, destacando el tiempo, el esfuerzo, el amor y la creatividad que se necesitan para hacer el mixtape de alguien”.
alumno: joel allen
curso: Licenciatura en Diseño Gráfico (Hons)
tutor: Página de Darren
Encaje Honiton de Izzy Elliott
“La respuesta de Izzy a la sesión informativa de iSTD ‘Trade Issues’ tiene como objetivo arrojar luz sobre el arte británico casi extinto de hacer encajes con nudos, específicamente el encaje Honiton.
“El encaje de bolillos figura en la lista de artesanías patrimoniales en peligro de extinción y no se produce comercialmente desde hace casi un siglo.
“El proceso de elaboración del encaje de bolillos es muy complejo y requiere mucho tiempo para producirse.
“Este proyecto resalta la importancia histórica y social de este oficio.
“Dividido en cinco capítulos: Historia, Tecnología, Realeza, Comunidad y Decadencia, el libro y la información analizan el oficio de principio a fin”.
alumno: Izzy Elliott
curso: Licenciatura en Diseño Gráfico (Hons)
tutor: Sandra Zellmer y Mike Huggins
Helena Woolley “Reflexiones sobre un estanque de la ciudad”
“Reflexiones sobre un estanque de la ciudad es un libro de artista acompañado de una serie de obras sobre papel que reflejan observaciones y acontecimientos en Baffins Pond en Portsmouth.
“Superponiendo y mezclando experiencias pasadas, sentimientos y nombres perdidos con la realidad moderna del sitio ubicado en el corazón de la isla de Portsea, el observador es guiado entre narrativas pasadas y presentes como si estuviera dando un paseo por el sitio.
“Almacenados en cajas de archivo tamaño A3, los recuerdos cuidadosamente seleccionados y las historias locales se superponen para crear fragmentos de experiencias de vida”.
alumno: Helena Woolley
curso: Licenciatura (con honores) Ilustración
tutor: Nicola Hay
El Roberts llega a la cima
“Summiting es un zomic (cómic de zombies) que se centra en temas como el trato de los demás y el horror de la naturaleza.
“Además, Peak desafía la larga historia de tergiversación de las mujeres en las películas de terror, centrándose en un personaje femenino completo y su experiencia en el apocalipsis zombie.
“El cómic se compone de dos historias cortas que combinan el entusiasmo de las películas de zombies con temas feministas y, por lo tanto, encajan dentro de la tradición del terror protagonizado por mujeres.
“Summit, como revista, también refleja el creciente interés de las revistas y los pequeños medios independientes”.
alumno: Sr. y Sra. Roberts
curso: Licenciatura (con honores) Ilustración
tutor: Nicola Hay
En busca del folklore: la versión de la Isla de Wight de Susie Barnard
“In Search of Folklore: Isle of Wight Edition es una serie de grabados en linóleo, cerámicas y collages que exploran el folclore local de la Isla de Wight.
“Su objetivo es explorar leyendas de orígenes antiguos y modernos, proporcionando nuevos conocimientos sobre cómo el folclore continúa evolucionando en la era moderna a medida que la gente busca reconectarse con la naturaleza y su patrimonio.
“Desde los antiguos cantos rodados de Mortis Stone hasta las historias modernas del Drago Blackstone, el proyecto tiene sus raíces en el paisaje local y explora las historias que contiene”.
alumno: Susan Barnard
curso: Licenciatura (con honores) Ilustración
tutor: Lee Sherman
Las huellas dejadas por Irma Kasinskaite
“Las huellas dejadas reflejan un deseo instintivo de regresar a algo que estaba fragmentado y desaparecido.
“Las ruinas hablan de ausencia y supervivencia al mismo tiempo. Son fragmentos que nos permiten imaginar lo que pasó antes.
“Este trabajo reúne dos gestos conectados. La fotografía atrae el ojo, posicionando la visión como una herramienta de búsqueda.
“La luz no proporciona claridad, sino que la busca. Las ruinas se convierten en sujetos que hay que mirar de cerca para comprender qué huellas de la historia contienen.
“La escultura de alambre está en contacto con la mano. Sus líneas son sueltas, más como un boceto de memoria que como una reconstrucción fiel.”
alumno: Irma Kasinskaite
curso: Licenciatura en fotografía (con honores)
tutor: Roel Paredaens, Dana Ariel, Ziggy Kolker, Vera Hadzhiyska, Alejandra Carles-Torla y Benjamin Jones
Familia y piel de Lydia Leech
“Kin and Skin es un proyecto de fotografía documental que posiciona la cultura como una forma de autoexpresión de la identidad cultural.
“Examina cómo la representación visual puede preservar tradiciones que de otro modo podrían perderse o marginarse con el tiempo.
“Explora el patrimonio a través de trajes tradicionales y trajes que encarnan narrativas históricas y valores sociales.
“Inspirándose en mi propia herencia, Kin and Skin celebra la riqueza y diversidad de las tradiciones culturales al tiempo que reconoce la importancia de preservarlas en un contexto contemporáneo.
“A través de retratos íntimos y momentos sinceros, el proyecto crea un espacio para celebrar la cultura personal”.
alumno: lidia leach
curso: Licenciatura en fotografía (con honores)
tutor: Roel Paredaens, Dana Ariel, Ziggy Kolker, Vera Hadzhiyska, Alejandra Carles-Torla y Benjamin Jones
“El marco de la ausencia” de Lauren Rufford
“Mi proyecto analiza cómo la memoria se desvanece, se fragmenta y se reconstruye a través de la imaginación. En lugar de intentar reconstruir el pasado con precisión, utilizo fragmentos y capas para mostrar cuán inestables y cambiantes son nuestros recuerdos.
“Las imágenes resultan familiares e inquietantes, utilizando texturas granuladas, azules profundos y pájaros vistos tranquilamente desde los bordes.
“La figura femenina parece ser una especie de sustituto del cuerpo, cercano pero nunca completamente presente, mientras que las sombras y las proyecciones distorsionan su forma.
“Todo se encuentra en algún lugar entre lo real y lo imaginado, capturando la forma en que los recuerdos parpadean, se vuelven borrosos y se desvanecen”.
alumno: Laura Rufford
curso: Licenciatura en fotografía (con honores)
tutor: Roel Paredaens, Dana Ariel, Ziggy Kolker, Vera Hadzhiyska, Alejandra Carles-Torla y Benjamin Jones
Hannah Hatchard “Cuerpo libre”
“Freebodies reimagina la ropa deportiva a través de prendas modulares de base biológica, desafiando el dominio de la ropa deportiva sintética.
“La colección se desarrolló a través de la experimentación con textiles y formas, explorando ropa adaptable que se adapta a diferentes cuerpos y formas de movimiento.
“Los botones, presillas y elementos reversibles fomentan la transformación y la interacción lúdica, mientras que las conexiones cortadas con láser desdibujan las líneas entre las prendas individuales.
“Cada pieza está confeccionada con algodón teñido de forma natural, seda y lana fieltrada a mano, incorporando bordados, serigrafía y aplicaciones recicladas para celebrar las fibras naturales y la artesanía hecha a mano.
“Inspirada en Henri Matisse, la colección combina moda, deporte y arte en formas duraderas y portátiles”.
alumno: Hannah Hatchard
curso: Licenciatura (con honores) Diseño de moda
tutor: julián roberts y lala torres
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es una asociación entre Dezeen y la Universidad de Portsmouth. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
correo La Universidad de Portsmouth planea una gama modular de ropa deportiva apareció por primera vez en Dezeen.
