Camera Raw obtiene silenciosamente un conjunto de herramientas que resuelven un problema que probablemente haya tenido durante años: los mates se detienen cerca del follaje, el cabello o los bordes donde realmente los desea. Dos nuevos controles deslizantes ahora le permiten empujar la máscara hacia afuera o tirarla hacia atrás, y funcionan para los tipos de máscara específicos con los que trabajará más.
Antonio Morganti Estos cambios se introducen paso a paso, comenzando con los controles deslizantes Pluma y Borde que aparecen al crear una máscara de cielo. El difuminado suaviza la transición entre aplicar una máscara y no aplicarla, por lo que puedes difuminar ese límite o mantenerlo nítido. Edge reduce la máscara, lo que hace que se reduzca hacia adentro, o la expande, extendiendo el ajuste más allá de la selección original. Morganti hizo zoom en una zona de árboles bajo el cielo y redujo la exposición para mostrar lo que hace cada control deslizante en los bordes. Cuando usas plumas demasiado agresivas obtienes un aura, y cuando asfixias la máscara obtienes un tipo diferente de aura, por lo que la demostración mostró las trampas y las correcciones.
Estos dos controles deslizantes aparecen en las máscaras Cielo, Sujeto, Fondo, Paisaje y Personas y no en otros lugares. Morganti también señaló que aún no han llegado a ninguna versión de Lightroom, por lo que esa es la ventaja de Camera Raw por ahora. La parte de gradación de color es donde las cosas se ponen interesantes. La gradación de color solía ser una herramienta global, aplicada a toda la imagen mediante una rueda de colores en el panel de edición. Ahora está dentro de la máscara, lo que significa que puedes calificar un área y dejar el resto sin cambios. Morganti enmascaró el fondo del retrato, desaturándolo a blanco y negro, luego empujando los amarillos hacia los medios tonos y las luces y los azules hacia las sombras. El modelo se mantiene limpio mientras el fondo tiene color.
El ejemplo visual es uno que vende toda la idea. Morganti tomó un retrato en blanco y negro, cubriendo los iris y las pupilas con una máscara humana, y graduó las sombras y los medios tonos en azul hasta que los ojos se volvieron azules en la imagen monocromática. Parece intencionalmente tonto, y ese es el punto. Anteriormente era imposible seleccionar colores dentro de una máscara, lo que muestra hasta dónde puede llegar a su grado objetivo una vez que la gradación de color y el enmascaramiento se ejecutan en el mismo lugar.
Los cambios en el balance de blancos son menores, pero vale la pena conocerlos por sí solos. En archivos sin formato, el control deslizante de temperatura normalmente llega a 2000 Kelvin. Ahora se ha reducido a 1500 Kelvin, lo que le brinda más espacio para enfriar una imagen que ya estaba demasiado caliente según los límites anteriores. Los archivos no originales tienen extensiones de archivo coincidentes. Su temperatura varía de menos 100 a más 100, con el extremo frío ahora extendiéndose a menos 150 mientras que el extremo caliente permanece en más 100. Puede obtener el rango en el lado azul del control deslizante, lo que ayuda si el JPEG o TIFF pierde la corrección antes de terminar.
La gradación de color nativa está en línea con un cambio más amplio que Adobe ha estado impulsando en su editor original durante varios años. La compañía continúa trasladando ajustes globales al panel de enmascaramiento, primero los controles de tono y color, y ahora la propia rueda de color. Conclusión práctica: puedes crear looks en capas, piensa en las máscaras como pases de gradación específicos en lugar de simples correcciones de brillo. Los coloristas de vídeo han estado haciendo esto durante mucho tiempo, dividiendo sombras, medios tonos y luces en diferentes áreas del encuadre. Llevar esta idea a las imágenes fijas significa que puedes calentar el sujeto y enfriar el fondo en el mismo archivo sin tener que salir de Camera Raw o ir y venir a Photoshop (que solía ser la única forma). Si estás fotografiando un retrato, el ejemplo de ojos y fondo se asignará directamente a la realidad, y la misma lógica se aplica a las fotografías de productos o cualquier escena en la que el primer plano y el fondo quieran parecer mundos de colores diferentes.
Mire el tutorial completo arriba para ver a Morganti demostrar cada control deslizante sobre la marcha y capturar detalles que solo tienen sentido en movimiento.
