Este es el tercer artículo de una serie de seis artículos titulados Conversación OMA. La serie es el resultado de una colaboración entre Drawing Matter y el arquitecto Richard Hall, quien ha pasado los últimos dos años trabajando en 23 proyectos con los colaboradores clave de OMA durante sus años de formación. Una conversación en profundidad. Drawing Matter ha estado interesado durante mucho tiempo en el trabajo de OMA de este período, particularmente en el papel desempeñado por Rem Koolhaas en el modelado de la estructura organizacional horizontal, así como en sus propósitos y técnicas pictóricas únicas.
«Rotterdam – Children’s Crusade» se basa en conversaciones con Kees Christiaanse, Paul de Vroom, Herman de Kovel, Ruurd Rooda y Willem Jan Neutelings, los colaboradores que ayudaron a fundar OMA Rotterdam. Ambos eran antiguos alumnos del estudio de Koolhaas en TU Delft y fueron reclutados en la Cruzada de los Niños.
Las próximas publicaciones de esta serie incluyen conversaciones enfocadas con personas involucradas en los primeros proyectos de competencia a gran escala, así como con colaboradores externos («satélites») que trabajan en varias ubicaciones de OMA. Encuentre más información sobre el proyecto, incluida una lista de próximas publicaciones, aquí.
Después de publicar loca nueva york y el proyecto de concurso fallido pero aclamado por la crítica para la ampliación del Parlamento holandés en La Haya (ambos de 1978), OMA recibió dos encargos públicos en los Países Bajos. El primero fue realizar un estudio de edificio de gran altura en un sitio insignificante en Boompjes de Rotterdam, y el segundo fue como facilitador comodín en el proceso de planificación maestra para IJ-Plein, el antiguo puerto de Amsterdam-Nord.
De repente, lo que había sido una empresa eficiente basada en el conocimiento dio un salto gigante hacia la práctica profesional. El proceso contó con la ayuda del encuentro de Koolhaas con Jan Voorberg y la iniciativa de un reducido equipo de estudiantes de los Países Bajos.
OMA estuvo construyendo activamente durante esta fase, ganando elogios de la crítica a nivel conceptual pero dejando cicatrices en su implementación. Estas dos características son evidentes en el «primer» triunfo concreto de la oficina: el Teatro Nederlands Dans de La Haya (terminado en 1987).
«De hecho, la oficina estaba muy preocupada por cómo pasar de un grupo de construcción de papel a una empresa de construcción práctica sin perder las cualidades del primero. Rem llamó a esto una «cruzada de los niños», lo que significa que personas sin experiencia intentaron rápidamente puestos para éxito en su carrera.
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«En Children’s Crusade, tuvimos que convertirnos en profesionales de la noche a la mañana. En los casos más interesantes, la cultura de la oficina resultó en una fusión complementaria de dibujos conceptuales y técnicos. Tener dibujantes que vinieran a la oficina para producir dibujos técnicos nos permitió Estamos fascinados porque pensamos Es la cosa real.» Esto afecta cómo se producen los conceptos y las visualizaciones espaciales. Creo que, por un lado, las visualizaciones se han vuelto más narrativas y explicativas y, por otro lado, tienen que producirse más rápido debido al aumento de los plazos y las cargas de trabajo de los proyectos reales, lo que también ha llevado a nuevas tecnologías. El carácter detallado de los dibujos y pinturas originales de OMA, que requerían mucho tiempo, no funcionaba en esta nueva condición. Además, creo que bajo nuestra influencia, los dibujos técnicos se volvieron más narrativos y conceptuales.
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«El papel de Rem como guía de concepto y diseño es indispensable y dominante en los proyectos importantes de OMA. Es muy exigente y no le gusta hacer concesiones. También está dispuesto a correr grandes riesgos. Es conceptualmente mejor que nosotros. Todos fueron superiores y muy inspiradores. pero no es fácil trabajar con él. Sin embargo, como señalé antes, lo bueno de Rem, en comparación con muchos de sus colegas famosos, era su indiferencia sobre si las buenas ideas eran suyas o las de otra persona. Identificar y seleccionar las mejores ideas, independientemente de su autor. Debido a su capacidad para hacerlo, sus habilidades de liderazgo son reconocidas por el equipo y mejoran la disposición de los diseñadores para trabajar en equipo. Es una especie de generosidad espiritual e intelectual que. pocos lo logran y, en última instancia, es este rasgo de carácter el que hace que tantos diseñadores tengan éxito.
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«OMA ha vuelto a colocar el diseño arquitectónico en el centro de la industria. El trabajo, las ideas y las formas de trabajar producidas han tenido un impacto mundial en la arquitectura y la cultura del diseño. Si nos fijamos en cuántas oficinas en todo el mundo fueron construidas por personas que trabajaron En OMA, también han traducido su experiencia en su trabajo de una manera que sigue siendo relevante para lo que está haciendo OMA, lo cual es un gran legado y un gran legado para el diseño. Un cambio importante y una comprensión renovada del papel de la visualización y la comunicación. en arquitectura y diseño urbano.
– Keith cristianos transcripción haga clic aquí.
«Regresé en otoño y abrió una oficina. No tenía espacio para oficinas, así que empezamos en el apartamento de Jan Wahlberg en La Haya, que era su socio en ese momento. Luego alquiló una oficina en Rotterdam, que Éramos solo Jan Wroom y yo. Nos reunimos tres días a la semana en Rotterdam y los otros dos meses necesitábamos gente adicional porque Rem conoció a Paul (de Vroom). Él estaba estudiando para su proyecto final e invité a Kees Christiaanse a unirse a mí. Un estudiante trabajador. Nos conocimos en la Universidad Técnica de Delft. Como sabes, Rem está muy interesado en los estudiantes y todos los arquitectos eran iguales, por lo que Keith tardó siete u ocho años en completar su diploma.
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“Este (cuadro azul) fue crucial para mi conexión con Rem Koolhaas. Cuando lo conocí, estaba trabajando en un proyecto de estudios urbanos con mi compañero de clase (y luego compañero de oficina) Dolf Dobbelaar. Estábamos investigando planos de ciudades icónicas. recogidos en una maleta que necesitaba llevar al trabajo todas las noches cuando vivía con amigos.
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“…Comencé a hacer proyecciones objetivas de cuadrículas (me fascinaban los sistemas de cuadrículas) en el sitio web de mi proyecto final de diploma sin diseñar nada. Esto despertó mucho interés en Rem, por lo que me pidió que usara el mismo enfoque con IJ-Plein. Estos son algunos de los sistemas que diseñé como puedes ver: Arriba a la izquierda está el Ensanche de Ildefons Cerdà en Barcelona; abajo está la Cité Industrielle de Tony Garnier. Directamente arriba está el Ensanche Siedlung Westhausen de Ernst May. Aquí están los planos de Le Corbusier para la Unité d’Habitation; . Planeé alrededor de 22 proyectos de este tipo.
Junto con Rem y Jan Voorberg decidimos cuáles elegir para IJ-Plein. Por supuesto, no todo funcionará en una ubicación específica, por lo que acordamos lo apropiado y lo proyectamos en el sitio. Para IJ-Plein, también viajamos a Ámsterdam para utilizar esta tecnología con los residentes. En los Países Bajos, los residentes de las comunidades tienen una gran influencia en el proceso de desarrollo. Ésta era, de hecho, la manera holandesa de democracia en los años ochenta. Se trata de hablar entre nosotros. Fuimos allí por la noche y presentamos los estudios. (Pablo)
– Hermann de Coville y Paul de Vroom transcripción haga clic aquí.
«Lo dibujé y luego lo convertí en una serigrafía. Pusimos pegatinas de colores de Letraset para acentuar el confeti; cuadrícula de puntos. Recuerdo que una noche fuimos a cenar al apartamento de Rem; fue la única vez que fui allí con Keith y Rem lo explicaron como él quería. Se basó en dibujos muy antiguos de un palacio con un jardín. Creo que la cuadrícula de puntos fue hecha por Elia: la superposición de las cuadrículas se basa en las distancias. mencionado en la introducción de algunos servicios.
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‘Juntar cosas, juntar personas; tomar sus mejores ideas y hacer algo nuevo con ellas. Esto es importante. Pero, si me preguntas, creo que Rem me enseñó a pensar en las cosas y escribirlas (a mantenerme racional) y a tratar de identificar mis propias debilidades. Para mí fue muy influyente.
— Lourdes Rueda transcripción haga clic aquí.
«Supongo que hice el dibujo. A veces tiene un nombre, pero eso es raro. Es un dibujo de la versión de La Haya donde combinamos la sala de conciertos y el teatro de danza en un solo edificio. Pero ese no es el caso. Por supuesto, Esto nunca sucedió, ya que eran dos clientes y dos arquitectos. Este es un dibujo muy simple, dibujado con un rotulador (línea fina) sobre papel transparente. A menudo usamos delineador de ojos fino porque es la manera más fácil de hacerlo. tinta Antes usabas un lápiz, pero, por supuesto, los lápices no ofrecen mucho contraste, por lo que «entintarías» el dibujo con un bolígrafo Rotring, el antiguo pincel de líneas, pero realmente no podías hacerlo. los pintados a mano con ellos: demasiado toscos. Entonces, otra opción es utilizar un rotulador fino. Los rotuladores fueron un invento a finales de los años cincuenta y sesenta y desde entonces se han vuelto más comunes.
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«Crecí en Bélgica, que es el hogar de los dibujos animados y del famoso Tintín. Así que solía dibujar este tipo de dibujos cuando era joven. Lo interesante de los dibujos animados es que solo tienen unas pocas líneas. Lo sabes al instante. estás en Nueva York, en China, en Yugoslavia o en cualquier otro lugar. Son capaces de capturar una situación o contexto con muy pocas líneas, no sólo el fondo en sí, sino también el concepto de espacio, la emoción o la atmósfera. la escena Esto siempre me sorprende.
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«Lo extraño es que, en los años setenta, cuando estudiaba arquitectura, nos enseñaban a dibujar de una manera muy complicada. Los dibujos arquitectónicos de los años setenta eran extremadamente complicados. Había que hacer muchas líneas. Si tenías muchas de líneas, entonces simplemente se considera divertido… ¡y las líneas tienen que cruzarse! Realmente no entiendo por qué los dibujos tienen que ser tan complicados. Así que siempre me gusta usar cómics para explicar las cosas, lo cual es muy raro. Me gusta más eso que otras cosas. Era bueno en eso, así que comencé a hacer eso. Mucha gente se une a la oficina con sus propias especialidades: una persona hace esto, otra hace aquello.
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«Creo que fue una buena idea de Rem tener a todas estas personas diferentes en la oficina y reunir todas estas ideas en lugar de moldear a todos en un solo sistema. Creo que funcionó muy bien. No lo sé ahora, pero Creo que fue muy efectivo al principio porque también involucró a la gente.
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«No tenía ninguna experiencia antes de OMA, así que no sabía cómo se hacía, pero las cosas que experimenté a principios de los ochenta (esta forma de hacer las cosas, tener un estudio abierto con un equipo, etc.) Veo esto en todos estos chicos de OMA e incluso en la segunda generación. Creo que es similar, y creo que funciona bien porque la mayoría de estas oficinas son relativamente exitosas y debe haber algo en eso. Por supuesto, Rem Koolhaas lo es. un gran escritor y él siempre está al mando, por lo que hay una jerarquía, pero al mismo tiempo, soy el principal motivador. Piensa en un equipo como una estructura de trabajo colaborativa y colectiva con algún tipo de autoría colectiva. Siempre me sentí parte de la autoría en lugar de trabajar para alguien detrás de escena.
– William Young Nutrins transcripción haga clic aquí.
