Los A’ Design Awards regresan con un nuevo cartel de ganadores convocatoria de presentacionesampliando los límites del diseño creativo con un mensaje claro: “El buen diseño merece un gran reconocimiento. Este año, 278 jurados evaluaron los trabajos en 185 categorías únicas, incluidas”. Premio al Excelente Diseño Industrial, Premio al excelente diseño de producto, Premio de Diseño Arquitectónicodestacando lo mejor.
Creyendo en el poder del gran diseño y la promoción, esta plataforma permite a los diseñadores mostrar sus talentos, brindándoles de todo, desde exposición hasta reconocimiento global e inspirando creaciones futuras. Los A’ Design Awards se destacan por ser de registro gratuito, lo que permite a los diseñadores cargar su trabajo, obtener calificaciones preliminares y nominar su trabajo, todo sin pagar ninguna tarifa. Una vez enviadas, las candidaturas se enfrentan a un riguroso escrutinio por parte de un jurado internacional formado por académicos, profesionales del diseño y miembros de los medios de comunicación. La novedad de este año son los premios y el concurso A’ Design Awards. Evaluación e inspección inicialproporcionando comentarios antes de la final.
Los ganadores disfrutan de más que solo un título: piense en exposiciones, artículos del anuario, relaciones públicas y alcance global, clasificaciones mundiales de diseño y un espacio de redacción personalizado en el servicio DESIGN/Newswire. Los ganadores recibirán listados de ventas, traducciones de su trabajo a más de 100 idiomas, inclusión en las redes GOOD y BDCN, y más. Además, el artista participará en una velada social.
Anteriormente, mostramos los aspectos más destacados del año pasado. diseño de muebles y Categorías de Arquitectura, Construcción y Diseñopero a partir de 2023/2024 la competencia será más intensa. más lejos Las categorías se pueden encontrar aquí.. Mientras tanto, estos son algunos de los ganadores de Oro y Platino del año pasado en las categorías de Espacio Interior, Comercio Minorista y Diseño de Exposiciones. Si bien diseñar una pieza es un desafío, crear una experiencia completa es otro. Los diseños combinan el arte, la ciencia y el comercio de la participación del cliente, traduciendo hábilmente narrativas en espacios físicos inmersivos que conectan con audiencias en múltiples niveles a través de entornos cuidadosamente estratificados.
Tienda insignia de Arc´teryx de Still Young
La reconocida marca canadiense de artículos para actividades al aire libre, Arc´teryx, trae el espíritu salvaje de Vancouver a su tienda insignia de Beijing diseñada por Still Young. Inspirado en montañas y bosques escarpados, el espacio muestra las innovaciones de la marca a través de elegantes exhibidores de acrílico y metal. Elementos acogedores como mesas de madera, sofás de tela y estufas decorativas contribuyen a la cálida sensación de bosque, combinando la naturaleza con el diseño moderno.
Chanba Poly de Renata Yin
Inspirándose en el Gran Teatro, Yin diseñó el Xi’an Chanba Poly Theatre para capturar el espíritu vibrante de la ciudad. El diseño utiliza una variedad de materiales (piedra artificial, rejillas metálicas, aluminio y paneles acústicos) para combinar modernidad con tradición, arte con función.
Artefacto de Nelson Chow
Artifact es un bar clandestino escondido detrás de un pasaje secreto dentro de BaseHall, el destino gastronómico y el patio de comidas de lujo más nuevo de Hong Kong en el corazón de Central. Baldosas con forma de mini altavoces y nervaduras moldeadas en moldes 3D, fundidas en segmentos de fibra de vidrio y ensambladas en el sitio: la barra le da un aspecto de ciencia ficción sin dejar de ser íntima.
Uno real por Kris Lin
La interpretación de Chris Lin de la privacidad permite que el club de alto nivel proporcione un espacio para la interacción social y cuente con áreas funcionales: un restaurante, una bodega de vinos y un restaurante teppanyaki. El equipo creativo utilizó la planificación del espacio para diseñar una rotonda y añadió obras de arte en forma de gotas que cambian con la luz, reflejando la pasión del propietario por el vino y la comida.
Casa S de Go Fujita
S House diseñada por Tsuyoshi Fujita es una exquisita casa de hormigón visto de tres pisos ubicada en la ciudad de Ashiya, prefectura de Hyogo. Al incorporar una perspectiva japonesa, el diseño crea una relación borrosa entre el interior y el exterior, con fachadas de diferentes alturas que se elevan lentamente para servir como límites al ruido exterior. Las paredes de tatami están decoradas con arte contemporáneo y formas geométricas simples, lo que añade privacidad y ambiente modernos.
Restaurante Shanghai Qian Mofu de Hong Liu
El restaurante Shanghai Qianmofu está ubicado en el corazón del bullicioso Bund de Shanghai, integrando la tranquilidad del paisaje natural con la modernidad. El restaurante está construido principalmente con tierra apisonada, vidrio y terrazo. La yuxtaposición de materiales metálicos con textura de agua y tierra apisonada es un diálogo meditativo entre lo antiguo y lo nuevo.
Foro mundial de ganadores de SHXDAL
Los elementos estéticos interiores y el diseño del Foro de los principales científicos del mundo están inspirados en el concepto de la luz del sol y las nubes paseando juntas. Todo el proyecto está diseñado para reflejar el carácter distintivo y la esencia del nuevo distrito de Lingang. La sede permanente del Top Scientists Forum integra salas de conferencias y exposiciones, bibliotecas digitales, instalaciones para banquetes en hoteles, espectáculos comerciales, etc.
Yinchuang Zhong Shu Ge de Masato Kure y Masashi Ota
Masato Kure y Masashi Ota redefinen la experiencia de librería en los centros comerciales de Yinchuan, combinando diseño funcional con estilo artístico. Las intrincadas estanterías que se cruzan crean un espacio sorprendente y dinámico que invita a los visitantes a detenerse y explorar. Los diseñadores utilizan la realidad virtual para mejorar el diseño, ajustar la altura y la disposición de los estantes y simular la experiencia de caminar por el espacio. El resultado es un entorno visualmente atractivo y centrado en la comunidad.
Ciudad de Yangguang No.9 por Saiwen Liu
El objetivo del diseño de este proyecto fue la racionalización del espacio. Está inspirado en el Fénix, el ave inmortal de la mitología china, que representa el equilibrio y la armonía en el universo. La forma de la pared recuerda a las plumas de la cola de un fénix, resaltando la dimensionalidad del espacio. Las tiras de luz curvas imitan a los fénix danzantes.
Supa Fama de Shelley Mock
El restaurante es una exploración de lo natural y lo hecho a máquina, lo geométrico y lo orgánico, considerado una versión steampunk de los Jardines Colgantes de Babilonia. Supa Fama promueve alimentos de origen local y productos frescos de granja y tiene como objetivo educar a las personas sobre la importancia de utilizar ingredientes de calidad de fuentes conocidas. Los creativos incorporaron este espíritu en el diseño mediante el uso de detalles de flora y fauna.
La fecha límite de solicitud es el 30 de septiembre, ¡así que todavía hay tiempo! Los ganadores se anunciarán el 1 de mayo de 2025 y se publicarán en nuestra plataforma. Nomina tu diseño aquí Y conoce más sobre el concurso siguiendo las novedades. Sitio web del concurso y premios de diseño A’.
Estudio EA