La exposición Powershift muestra el trabajo de diseñadores emergentes de Londres
Los objetos expuestos incluyen una silla inspirada en la mitología nigeriana y una lámpara de pie modernista. exhibición Organizado por una empresa social pobre colectivo Elevar el perfil de los jóvenes diseñadores este año festival de diseño de londres.
Por segundo año consecutivo, pobre colectivoLa exposición Powershift proporciona una plataforma para diseñadores que de otro modo tendrían dificultades para mostrar su trabajo durante la semana anual del diseño.
El programa, abreviatura de Power Out of Restriction, tiene como objetivo empoderar a los jóvenes y brindarles la oportunidad de impactar su entorno a través de pequeños proyectos de construcción y diseño.
La exposición presenta el trabajo de muchos jóvenes creativos que tienen experiencia en un tema pero que recientemente han elegido explorar otra área.
Los ejemplos incluyen diseñadores de moda. Shanti Belldesarrolló una serie de bancos con asientos de madera contrachapada moldeada que recuerdan el tejido formado alrededor del cuerpo, así como contenedores diseñados por licenciados en relaciones internacionales. mataron a noe Expresar el movimiento de la arcilla.
«Somos principalmente un estudio de diseño, pero también buscamos otras formas de apoyar a los jóvenes diseñadores», explica el cofundador de POOR Collective, Shawn Adams.
«Cada participante en la exposición Powershift tomó habilidades y conocimientos del trabajo en una disciplina y los aplicó a un campo completamente diferente».
Giles Teddy Nardiquien regresa El año pasado se mostró el trabajo de Powershift.presenta una mesa baja de roble ébano caracterizada por protuberancias, marcas y hendiduras destinadas a evocar las muescas y marcas que hacen que cada cuerpo sea único.
decorador de interiores Daniel Cornell Se desarrolló una gama de muebles hechos a mano, incluido un par de sillones tapizados, exhibidos junto a una lámpara de pie LED en forma de arco con contrapesos de madera diseñada por el diseñador del producto. Joe Slater.
Slatter también contribuyó con un par de molinillos minimalistas de sal y pimienta hechos de sal de roca del Himalaya y madera de zumaque y sapele, mientras que el diseñador Andu Masebo Muestra dos quemadores de incienso hechos de tubos de acero negro cortados por la mitad a lo largo para que puedan balancearse suavemente hacia adelante y hacia atrás.
En lugar de proporcionar un tema o una descripción general de los objetos, POOR Collective buscó incluir tantos elementos diferentes como fuera posible y adoptó un enfoque colaborativo para determinar el aspecto del espacio.
El cofundador de POOR Collective, Ben Spry, añadió: «Todos en el programa entienden que todos somos colegas que trabajamos juntos y esta es una oportunidad para ellos y para nosotros de llegar a nuevas audiencias».
Varias piezas de la exposición hacen referencia a patrones y artesanías tradicionales africanas, p. Richard Antetokounmpo Ainasilla inspirada en los lujosos asientos de los gulags etíopes Miles IgwebukeEl taburete Njiko, cuyo intrincado patrón geométrico está inspirado en la mitología igbo nigeriana.
Otros participantes querían explorar materiales o procesos que eran nuevos para ellos, incluidos Douglas CampbellUn diseñador arquitectónico muestra un cuadro y un jarrón de barro decorado con una cara sonriente.
«Esta pieza explora la función del jarrón e intenta utilizarlo como un contenedor de felicidad en lugar de flores», explica el diseñador.
carpintería Darren Appieyi desarrolló una minuciosa técnica de aplicar patrones a vasijas de madera utilizando una máquina de pirograbado, grabando pequeñas marcas en la superficie, mientras el estudio de diseño bisel y lunes Se muestra una mesa con caballetes realizada durante un club extraescolar para adolescentes organizado por el grupo de diseño. Proyecto de tienda.
El trabajo del diseñador también se expone en la exposición Powershift Akmara Carsonartista textil alfreda dalypintor Georgie McEwanartista acamparás y arquitecto amor marinero.
La exposición es parte de la iniciativa Brompton Design Quarter comisariada por Jane Withers Studio.
A lo largo de la semana, el espacio albergó una serie de eventos que incluyeron impresiones en linóleo de hermandad musulmana y discursos de algunos diseñadores invitados.
«Queríamos que este espacio fuera verdaderamente funcional para brindar el mayor valor a nuestra comunidad», señaló Spry. «El Festival de Diseño de Londres sólo se celebra una vez al año, por lo que es una gran plataforma para beneficiar e involucrar a la mayor cantidad de personas posible».
El colectivo pobre es Ganó la medalla de diseño emergente del Festival de Diseño de Londres 2023 por su reciente impacto en la comunidad del diseño urbano.
Para conmemorar este logro, Dezeen habla con Adams sobre ocho de los proyectos clave del grupoincluido un mural fuera de un gimnasio de boxeo en el suroeste de Londres y un pabellón diseñado con alumnos de la escuela Macebrook Park.
Todas las fotografías son de Valdis Bicevskis a menos que se indique lo contrario.
festival de diseño de londres 2024 Se celebrará del 16 al 22 de septiembre de 2024. Guía del Festival de Diseño de Londres 2024 existir guía de eventos dezeen Descubra las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que tendrán lugar esta semana.
